纯茶道的觉醒

许玉莲

要说纯茶道，因为茶道变质了，茶人也渐失散了。茶道原来指泡茶、奉茶、喝茶这一桩事，泡着、喝着、天天把玩着，于是磨出许多平常不怎么上心的事情，与茶有直接关系的水、器、环境、时间、手法，或是从坐的方式到吃饭的方式，无论它们是多么微小，或有人觉得无关重要，但泡茶人为了能更好地泡茶，会重新评估这些器物和行为，必要时调整、归纳它们，使到它们能够为茶服务。如：我们如何提起一支有二公升那么重的煮水壶？所以我们知道坐时下盘要稳，上身才能活动自如；下盘欲稳定则双脚要平踏地面、双肩放松；提煮水壶要方便使力，则需握住提梁后端、手肘垂下不可高于肩；要手肘能够安然垂下，桌面和椅面的距离需缩短，不能用平常吃饭的桌子，一般餐桌高约三十一英寸，泡茶桌只需二十七、八英寸，提起煮水壶刚好落在泡茶者胸前、壶的位置。桌椅调整了，人的动作会随之产生新规范，其他种种也会配合进来，于是为了可以安全使力提煮水壶，它背后藏有一点一滴累积出来的泡茶喝茶的真实经验，此些个定位牵一发动全身，充满了茶道张力。

但现今大家习惯都改了，这是一个你要什么知识与照片都可从网路截取的时代，大家泡茶、喝茶不再从自身出发，他们从网络获得具体数字、描述和照片后就依样画葫芦模仿，煮水，觉得要用银壶、喝普洱，非要单株纯料，连买个茶杯、穿何服装都有清单，大家不再自己观察、琢磨事情，只依赖那些清单例行公事一番。商家看到机会，把照片资料贴网路当营销手段，如它说用老旧纯锡杯托好，第二天这些杯托就供不应求了，它说喝岩茶就要喝“马肉”，人人就迫不及待摆个茶席献宝；营销是没错，可带动经济和文化发展，令人奇怪的是为何大多数泡茶、喝茶者会对这些资讯趋之若鹜，乖乖听话全单照做？是否意味着大家希望赶紧得到认同、以便赢来羡慕的眼光？殊不知“茶道之事”自己要分辨得出来，而不是花很多钱就能买回来的。这对正在做茶道研究的人来说是一记警钟，即所谓的“茶道应怎么做”，由经济挂帅的商家主导，它们的资料单一而粗糙，茶道研究者是否反省如何平衡此局面。

网路的流行，是纯茶道萎缩的开始，因为大家为了照片效果好看，在茶席加入许多与茶无相关的外在事物如：复古服装、古董木头、禅意风景等；也为泡茶、喝茶加入许多情节如：谈情说爱、清歌妙舞、忠孝節義；光是有这种表面视觉的敘述而忘记茶道必须从茶汤、喝茶里找出真理，更误导大众以为茶道只是人们虚情假意的在上演一出戏，如此下去纯茶道早晚会被牺牲掉亦不可知。人们总是爱茶道爱不够，总是嫌它太单薄对它没信心，更甚是一说到喝茶总有点心虚认为它只不过是口腹之欲的肤浅事，以致现今茶道路上只剩下商业包装的表演与复古。

如何从“泡茶、奉茶、喝茶” 直接变成“茶道”，泡茶的人需要不断改善自己与四周的沟通能力，要有能力将嗅到、尝到、看到、摸到、听到的东西加以分析和连接，应用在茶上，如此，泡茶除了是感官体验外，也可从这些感官体验提炼出一些有意义的东西。整个过程，“知识”容易得到而“感觉”很难，要把玩的是“细节”而不是“情节”。

(刊登20160511茶道杂志)

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要现场创作的茶道艺术

蔡荣章

有人在另一个房间泡了一杯茶端过来，一喝当然知道泡得好不好，但那杯茶是一件成品，不是一件茶汤作品，也不是一件茶道艺术。把茶在另外一个地方泡了才端过来，即使泡得很好，也只是一杯好茶，不容易体会到茶道的全貌，但是如果在面前泡了，又亲自奉了茶，这时奉出的是一件茶汤作品，呈现的是一件茶道艺术作品。茶汤是茶道艺术最终的作品，泡茶、奉茶、品茶是茶道艺术的全程作品。

我们强调要现场呈现茶道艺术，是强调它的现场创作，艺术重在创作，而泡茶、奉茶、品茶又是这项艺术的整体，当然这三件主体都要在现场创作。

茶道艺术既然被定义为泡茶、奉茶、品茶的艺术呈现，泡茶、奉茶就变得重要，从备水、备具、备茶、泡茶到奉茶（包括只奉给自己）就要当它是茶道艺术的开始，将泡茶者及品茗者的心情安顿下来，然后欣赏最后的茶汤。茶汤之前的泡茶、奉茶是茶汤上场之前的序曲，不是茶道艺术的表演部分，（很多人误解泡茶、奉茶是表演，更大的错误是认为泡茶、奉茶是艺，加上后面的品茶就成了茶艺）茶道艺术不能分成表演的泡茶、奉茶，与享用的品茶。唯有具备这样的认知，才不会夸大泡茶、奉茶的动作而简化了茶汤的艺术性。

茶道艺术强调亲自创作，不是找一个人泡茶、奉茶，另一个人或几个人品茶。这个全程创作的人称为茶道艺术家，他的茶道艺术造诣如何暂且不说，但他是全程泡茶、奉茶，而且与自己及其他品茗者共同欣赏茶汤。如果把泡茶、奉茶与接下来的品茶分开，那可能是找一位泡茶者泡茶，让喝茶者喝茶而已，这有本质上的差异。我们要说：只要是茶道艺术，就必须由茶道艺术家从泡茶、奉茶，到品茶全程呈现。我们看到有些喝茶的营业场所，虽然设有专人泡茶给客人喝，但这个人不能将泡茶、奉茶、品茶当作一件作品呈现，甚至还只是坐在一旁的小几上侍候客人，这个现象不算是茶道艺术的提供，只是有人帮忙泡茶而已。

任何一项艺术都是要有作者的，茶道艺术的作者是茶道艺术家，他要主导茶道艺术全程的进行，没有全程主导的能力就谈不上创作，没有创作，艺术就无法形成。

在绘画、音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等艺术里，茶道艺术的形式比较接近歌剧，如果我们只专注欣赏茶道艺术的最后那杯茶，那有如闭着眼睛只欣赏歌剧的歌唱，如果我们关注了泡茶、奉茶、品茶的全程，那才是欣赏歌剧的全部。歌唱是歌剧的灵魂、茶汤是茶道艺术的灵魂，如果歌唱脱离了舞台上的演员肢体与表现情节的文字，就只是音乐了，如果茶汤脱离了泡茶、奉茶，就只是茶汤艺术了。

我们强调茶道艺术的纯度，将不含背景音乐、舞蹈、吟唱、装置艺术的泡茶、奉茶、品茶称为纯茶道，有人说：将泡茶、奉茶与品茶分开，仅专注于最后的那杯茶汤，不就更纯了？但茶汤永远要依附在泡茶的用水、茶具、泡法上，若要称作茶汤艺术，要加上泡茶。若要称作茶道艺术，就要加上奉茶。所以茶道艺术就是包括了泡茶、奉茶、品茶的一项艺术，要现场完整地呈现。

(20160716《茶道》月刊专栏 )

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谁来关心喝茶艺术/文/蔡荣章/2016.04.17

解渴喝杯茶，或是赶时髦泡茶喝，这样的茶事，大家与农业、商业管理部门会关心，关心农药与重金属的残留、关心包装上的标示与内容物是否一致，但没有人会管你怎么泡、泡得好不好。如果喝茶变成了艺术项目，茶叶是与泡茶、奉茶、品茶绑在一起的，这时候茶是怎么泡、泡得好不好变得非常重要，但这部分就不是农业、商业管理部门所能做的事。目前只有爱好喝茶艺术的人才会关心，往下发展，喝茶既然已到了艺术的领域，理应由艺术界人士与文化管理部门出面关注。

但是到2010年代止，除日本抹茶道受到各地茶道界与日本文化部门的关注外，其他地区的艺术界人士关心喝茶艺术的人不多，文化管理部门也没有将喝茶艺术纳入管理的范围。有人针对这一点会说：先看艺术界人士承不承认喝茶是门艺术，但我有不同的看法：先不管别人怎么看，把自己的喝茶艺术显现出来，不管是在自己的生活中，或是举办活动演示给大家看。如果爱好喝茶艺术的人弄不清楚喝茶的艺术在哪里，或是显现的艺术太过浅薄，那就难怪别人不承认喝茶是门艺术。如果掌有茶文化话语权的人弄不清楚喝茶的艺术，有人提到喝茶艺术就会被驳斥为喊高调、钻牛角尖，那就阻碍了喝茶艺术能够被人享用的机会与时间。

说喝茶艺术也好、说茶道艺术也好，与音乐、绘画一样，当他们靠近纯艺术的时候，都属于较小众的生活内容，但是它必须与普及性高的喝茶、音乐、绘画等同时成长，这样人们的文明状况才健康。如艺术性的音乐要与普及性的音乐并存一样，不是说等普及性音乐发展后才发展艺术性的音乐。茶文化界就有“喝茶艺术尚言之过早”的声音，也有“这部分轮不到我说”的感概，但是左看右看，除了说这些话的人外，并没有上一层的人可以做这方面的发言，如此说来，就是要爱好喝茶艺术的人义不容辞地站出来高喊：喝茶艺术已发出枝干，大家要关注这个艺术项目。

建立茶道艺术的关键不是享用人数的多寡，也不是普及性与艺术性执重的问题，爱好喝茶艺术的人要有舍我取谁的认知。不必太参考别人的做法，也不要太在意别人怎么看。喝茶艺术除了日本抹茶道已表现出泡茶、奉茶、喝茶的美感与艺术性外，其他可供参考的不多。将自己泡茶喝茶间形成的图像与精神面貌表现在生活中、公开演示出来。要有重复再创作的能力，不能只是随机的行为，这次做了，下次能否如此不得而知，这其中就包括了精准的技术与艺术的拿捏。如此做了，这里一朵花那里一朵花，自然显现喝茶艺术的存在与面貌。

不要因为找不到古人以泡茶奉茶喝茶为主题的艺术作品而不敢独自做主地说是可以在现在生活中有茶道艺术。古人有许多只是“享用茶”的茶诗、茶画留存，但把泡茶、奉茶与喝茶融在一起形成的文学与绘画作品不多。但今日有现代人的生活与艺术创作的方式，将泡茶奉茶喝茶作为一项艺术来呈现自然可行。

普及性茶道与艺术性茶道在人们生活上各占据有重要地位，但本质与内容是不一样的，享用者在两者之间的交替性也不强，但两者同步成金字塔形的发展是茶文化体质良好的现象。

（刊登《茶道》专栏2016.04.17）

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茶道艺术的创新要新在哪里

蔡荣章

当我们说到艺术，涌现脑际的是“创作”，因为艺术重在创作，创作就不是抄袭、不是复制，而是从新做起。这从新做起是发自内心与自己的意识来做，如果是发自内心与自己的意识来唱一首歌、画一幅画、泡一壶茶，当这一首歌、这一幅画、这一壶茶创作得很好、富艺术性时，我们说他创作了音乐、美术、茶道艺术，否则，我们说他唱了歌、画了画、泡了茶。

艺术作品除了要是发自内心与自己的意识来创作外，还要看这件作品的“内容物”属于自己的有多少，如果50%都是别人的，我们说它的创作力不强，如果70%以上都是自己的，我们说它有很强的创作力，如果这70%以上自己的东西，大部分是自己的旧东西，在创作的评价上会打一点折扣，如果这70%以上自己的东西，大部分是自己的新东西，在创作的评价上会得到甚高的赞誉。所谓的“内容物”是指表现的形式与美感、思想上的内涵。

如此说来，创作就是要创新才能得出高艺术性的作品，但为什么不直接说“创新”呢？因为说创新容易被误解为形式上的新，如使用了新款式的茶具、启用了新的泡茶手法、桌面布置焕然一新。创作不只是在形式上的新，更多要求在审美、思想上的深度，即使用同样的一把壶泡茶，手势也没太多的变化，但动作传达出的语言已不一样、泡出的茶汤已更具色、香、味、性的饱和度，这时我们会更加欣赏与赞美。美感、思想上的深度与创作者在专业、艺术上的涵养有关，比单纯的形式上创新要困难得多。

绘画的创新也不全在油画、水彩、水墨之外的另一种绘画材料的更新，也不全在笔法、线条、与色彩的创新，即使同样的油画，同样的人物描写，也可以一幅比一幅更有新的视觉、思想领域。有茶艺技能竞赛的评委说：“参赛时没有新的泡茶手法与茶席布置是无法得奖的。” 这是对上述“茶道艺术创新”的误解，也导致了现在看到的茶艺比赛都是争奇斗艳、花招百出的状况。

富有创作意义的一首歌、一幅画、一壶茶，还可以从艺术性判断这件作品的价值，美学、思想上的境界高者我们说它的艺术性高，与别人重复性低者我们说它的创作性高。

美学、思想上的境界在茶道艺术上是怎么表现的？在“泡茶、奉茶、品茶的动作组合”与“茶汤内涵”上。“泡茶、奉茶、品茶的动作组合”容易懂，“茶汤内涵”比较不容易懂。泡茶、奉茶的动作组合是肢体的表现，只是一切为茶，以茶为灵魂而已；茶汤内涵要在颇为抽象的状况下表现茶的色香味性，但只要体悟到同一包茶让几位熟练泡茶的人冲泡会得出很不一样的茶汤，就已接近对“茶汤内涵”的理解了，色香味性表现得愈丰富愈精彩就是“茶汤内涵”有了更高的艺术性。色香味性透过视觉、嗅觉、味觉、意识、触觉来获得，依赖对美学、艺术的修养来解读。

茶道艺术的创新不在泡茶手法与茶席布置的日新月异，也不是装饰项目如配乐、服装、挂画、插花、焚香等的新视听效果，而是从泡茶、奉茶、品茶（即茶汤）上把茶表现得一次比一次精致（包括潇洒）、一次比一次更富美感、艺术、思想的内涵。

(20160618茶思想网专栏)

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