藝術的特徵

作者：蔡榮章

  「藝術」這兩個字，現在是把它當作專有名詞看待，它必需具備某些特定的意義。藝術常被泛泛使用，只要與「美」有關的作品都常被稱作藝術，因此在使用時就必需再增加個形容用語來加以界定，如加上「通俗」，以「通俗藝術」來區分與「純藝術」的不同；如再增加個「應用藝術」或「應用美術」來表達與「無目的性藝術」之別（無目的性的藝術才是藝術的原型）；如再增加個「好的藝術」來表達藝術的品質特性（高質量的藝術才能被人不加思索地稱為藝術）；如再增加個「創作」來隔離「抄襲」與「模仿」的作品。如果將「藝術」作為特定的用語之後，只要說到藝術，就不必再考慮它是不是夠「通俗」、是不是有「目的性」、是不是有足夠的「藝術性含量」、是不是「抄襲或模仿」而來，「藝術」就是定位明確的專有名詞。

藝術不一定是人人讚賞的，有些人覺得它並不美，不論是人物或是風景或是舞蹈或是歌曲，通常看到、聽到的都可能比它美、比它好聽，為什麼要那麼尊崇被稱為藝術的繪畫、音樂、或舞蹈呢？有些被稱為「文學」的藝術，甚至連描寫的是什麼事物都看不懂。藝術不抄襲與模仿自然的景象、聲音、滋味，所以我們無法從最容易被認識的「自然界」中去理解與欣賞，藝術必須從「尚未能從自然界中」認識的線條、色彩、聲音中體認它所要表現的思想與意境，這有如聽不懂外國人所說的話一樣，必須經過翻譯或學習。但是我們總不能僅滿足於看懂、聽懂、嚐懂大自然所呈現的這些景象、聲音、香氣、滋味，那些尚未被看懂、聽懂、嚐懂的事物往往就是藝術所能給予我們的。

藝術不能設定有什麼目的，例如為了宣傳某件商品，例如崇拜某位歷史或宗教上的人物與事件，例如鼓動某項社會事件，例如鼓吹某項藝術風潮，藝術還可以設定為從事「教化」的工具。存有上述所說的那些目的，藝術都將失掉本身的獨立性與客觀立場，感動人的效果就會降低，傳遞思想與意境的力度也會大打折扣。

我們說藝術也有好壞，不好的藝術，也就是質量不佳的藝術不能稱為藝術，這表明了只要被稱作藝術的，一定就有足夠的品質，不必再特意排除那些不夠好的藝術，只要是進入藝術領域的作品，都必須具備藝術應有的特徵。藝術與非藝術的界線是不清楚的，但是人們知道那條界線的存在。

藝術必須是件「創作」，創作就是未曾有過的事物，這個「未曾有過」就為人們開拓了更寬廣的思想與生活空間，如果是抄襲或模仿大自然的、抄襲或模仿別人的、抄襲或模仿自己的，就只剩下「傳播」與「記錄」的效用，那與「創作」的境界是差之毫釐失之千里的。

藝術的「創作」不等同於「創新」，沒有人會只因為某位畫家運用了新的筆法（如每筆畫都像一把火在燃燒的樣子）而認定他的藝術價值，也不會因為某人新創了一種泡茶方法，讓茶湯顯得特別溫和而認定這個人的茶道藝術價值，也不會因為某人應用了「意識」流動的形式創作文學作品而被認定是了不起的文學作家。藝術的價值不在創新，而在整個作品的內容，這個內容包括了思想與意境，思想包括知識、哲學、邏輯，意境是有形與無形的美感形象，不能空有藝術的架構如繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、電影、文學、茶道、香道、烹飪、插花，而沒有堅實的內容。

藝術創作不能抄襲或模仿自己，這表示一個人的藝術內容要不斷在質與量上精進，創作的行為是直到生命終止的，精進的內容也要跟進到生命的終止，這不只是「止于至善」，而是「無至善可止」，這是藝術的另一項界定。

藝術沒有特定的承接對象，不能為某些特定的欣賞者而作。不能說他們不懂茶，不必那麼認真地泡茶給他喝，而是不管在怎樣的情境之下，都是泡最好的茶、盡力泡出最好的茶湯給任何人喝。一位畫家作畫的時候是不會擔心別人是否看懂自己的作品的，只是以自己認為最好的形式與內容呈現。

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