茶道里的艺术内涵

蔡荣章

2012.08月刊载于中国《海峽茶道》杂志月刊专栏

我们说支撑茶文化的三根柱子是技能、思想、艺术，若仅就茶道里的艺术内涵而言，我们可以将茶道分成四个部分来解说，第一是泡茶，第二是奉茶，第三是品茗，第四是回顾。泡茶包括备具、备水、备茶、置茶、冲水、计时、倒茶、分茶、去渣、涮壶、归位，这些动作熟练后再融入自己的用心与美的意念，连贯起来自然是一种泡茶者服务于茶的肢体艺术表现。

奉茶这个部分代表着参与茶会诸人间的互动行为，包括请客人赏茶、请客人闻香、奉茶给客人、主客之间的交流、客人间的互动，这些行为组织起来是茶会主人与客人共同表现对茶关爱与享用的肢体语言。不只泡茶的人要注意泡茶的规范，喝茶的人也不能斜躺在椅子上接受奉茶，也不能只顾聊天而不专心喝茶。 大家随意地喝茶是茶道的群体表现，经过长期茶道学习后才参加的茶会也是茶道的群体表现，大家心中有了共同的意念后参加的茶会，这件群体表现的作品便被赋予了艺木的灵魂。

泡茶奉茶不只是肢体的表现，很多时候人们认为肢体表演只是用眼睛看罢了，但是茶道不止这些，最明显的，茶道这个“表演”还要喝茶，而且茶要“真的”泡。泡茶奉茶只是一个茶道创作的过程，要“真的”泡“真的”喝了，才算是一件完整的茶道作品。人们一说起表演，就认为很多东西是可以“作假”的，大家不要误解泡茶只是在表演、泡茶可以不喝茶、茶泡得好不好无所谓，结果茶变成了假道具。

品茗这部分包含了赏茶的外观、从壶内闻茶的香气、欣赏茶汤的颜色、享受茶汤的香气、品尝茶汤的滋味、观赏茶叶被泡开后的叶底。如果我们以欣赏茶汤为例，茶汤就是泡茶者这个时候最后完成的一件作品，我们看茶汤、嗅茶汤、喝茶汤是茶道艺术的核心项目，就如同绘画艺术上的欣賞一幅画。如果再加上赏茶的外观、从壶内闻茶的香气、观赏茶叶被泡开后的叶底，就如同欣赏一件多面向的雕塑。茶汤的作品偏向抽象美的表现，我们无法从中发现人物、山水，但是从茶汤的色、香、味、温度、茶性、风格可以发掘、享受很多美感与境界。

回顾是指对〝泡茶喝茶〞（个人）或〝茶会进行〞（多人）从事整体的认识与评判，可以将之从头到尾视为更完整的一件茶道作品来欣赏，也可以侧重于茶道理念或风格的诠释。 尤其茶道三根柱子之一的思想在全程茶事中才容易解读， 如泡茶者要表现空寂之美、狂狷之美、禅学之境，或泡茶者想要表达茶道的精俭精神、茶道的文人气息、茶道的某一民俗理念。

至于茶席设置与品茗环境，我们可以将之视为茶道艺术的画布或舞台。当然也可以导入为茶道作品的一部分，因为它确实帮忙了表达茶道的美感与思想，但由于它必须与茶挂钩才能显现其茶道的意义，所以未将它列入茶道思想与艺术的本体，也未将它列入纯茶道的范畴。茶具则不然，茶具已是茶道作品的一部分，而且直接影响茶汤品质，如茶壶散热速度影响茶汤风格，煮水器烧出不同温度的热水，影响到泡出茶汤的香气与滋味。茶食是泡茶上的配角，它可以让泡茶生动一些，可以让欣赏某些茶汤时有更丰富的口感，可以让泡茶的人、参与茶会的人更有精神与体力。声响、音乐、配乐也是泡茶上的配角，泡茶上要不要应用它们要由泡茶者或茶会主人决定。

我们常用舞蹈来比喻泡茶的动作、用戏剧来比喻奉茶的过程、用画作来比喻泡成的茶汤，这只是就其共同的艺术性而言。这三种被比喻的艺术都只是“看”的，茶道则不是，若将茶道作为一种艺术，是就〝茶被喝〞的表现方式而言，而不是将茶脱离了被喝的状态而变成一种艺术。我们要用自己的茶道词汇去说茶道是怎样的一个艺术， 我们将茶道与这三种艺术相提并论，只是想藉大家比较熟悉的艺术项目来说明茶道的艺术内涵而已。

  (1965)

茶文化里的美与艺术

蔡荣章

201207月刊载于中国《海峽茶道》杂志月刊专栏

美不只是赏心悦目，如看到俊男美女时我们说他们长得很美，看到风光明媚的景色我们说风景很美，这些都是属于赏心悦目的美，但还有悲壮之美，如战争的场面，凄凉之美，如寒風中的破旧茅草屋，丑陋之美，如残破不堪的报废汽车，这些都是另一种美。

美也不全由视觉得来，还可以从听的获得，听到优美的旋律、和谐的声音我们会觉得很美，但听到雷劈的声音我们会觉得很雄壮，听到哭泣的声音我们会觉得很凄凉，这些也都是不同的美。

美也可以从摸的获得，摸到质感很好的物体、 摸到转折起伏很柔顺的曲线我们会觉得很优美，摸到一定质感的超大面积或体积，我们会感到雄伟，摸到锐利的折角或细点，我们会觉得害怕。

美还可以从想的获得，想到一块蛋糕，我们会觉得幸福，想到为自己的理念被迫付出生命的场景，我们会觉得悲壮，想到一群嬉戏的小孩子，我们会觉得天真。

这些透过不同渠道获得的美，都是不同类型的美，都是我们需要的美。我们对美有了全面的认识后才不至于只会欣赏某一方面的美、只会接受从某一个途径取得的美，我们的生活才会多姿多彩。

与美相对的是不美，都同时存在于我们的生活中，我们希望围绕在身边的都是美的，即使这个美是属于悲壮的、丑陋的。 美可能自然存在着，如某一片山峦起伏，如某位俊男美女; 如海边一间破旧的茅草屋，它的所在位置与辽阔的海面自然形成了一幅凄凉感的美丽画面。 有些的美是要经过自己的整理与转化才能被自己享用，如残破屋角一位满脸皱纹的老人在晒太阳，有人就会想到贫富不均而愤愤不平，有人就会欣赏他的安然无恙，甚至也坐下来偷个闲。 路旁一堆拆屋的废铁，有些人只觉得脏乱，有些人就会觉得它像一件现代雕塑。 如果我们无力整理与转化，不美的事务就会充斥身旁。

我们希望进入眼帘的都是美的事物，这不能解释为廻避现实的心态，而是希望自己多一些美的细胞。

以上所说的美与不美的事物都是自然呈現的，自然呈現就与艺术创作无关，再美的风景，再美的模特儿都不是艺术品，举凡艺术品都应该是人的创作。 艺术家想要表现一个美的画面或意境，用画笔把它描绘下来，就成了绘画作品，将它塑成一件多面性的物件就成了雕塑作品，将之用声音表现出来就是音乐，将之用肢体表现出来就是舞蹈，将之用文字表現出来就是文学。 艺术家要将自己想到的境界表现出来就得要有表现的能力，也就是要有绘画、雕塑、演奏、舞蹈、写作的能力。

只是如上述所说的将想到的意境表现出来，还无法知道是不是一件好的艺术作品，因为如果他所表现出来的作品已经有人如此表现过，即使稍有不同亦不能称上好作品。艺术重在创作，唯有创作才能为人类增加新的思想领域，所以如果艺术作品只是抄襲自然、抄袭别人的作品，都不能称为艺术创作。 艺术创作当然还有高下之分，这关乎创作内容的充实度与境界的层次。

喝茶的朋友想要喝得更有心得，首先要对美有正确的认识，理解美是多面性的，因为泡茶、奉茶、品茗间包含着许多不同型态的美。 其次要培养自己的审美能力与表现能力，知道如何将有形的泡茶奉茶品茗及无形的美感与茶道精神完善地表现。最终如果能发挥自己的创作力，就可以使用自己的方式与见解诠释茶道，喝出风格、喝出艺术领域、喝出茶道思想了。

  (1971)

什么是茶道的「空寂」

蔡荣章

刊2001.02《茶艺》月刊社论

「空寂」是美学上的一种不易理解的境界，然而在茶道上特别被人提出，或许它是「茶」特有的一种性格吧。我们曾在别的地方谈到茶永远有着「苦」、「涩」的一面，应该就是这个道理。现在我们以简捷的一些字眼来说明空寂是怎样一个美学境界与状况。

谈到「茶道境界」，很多用语会出现，如「精俭」、「清和」、「明伦」、「空寂」……，「空寂」在日本茶道上最接近的用语是「侘」（音岔，后来有人误用为「佗」，音驼。），侘，在中文是失意的样子，如「侘傺」。「空寂」也有「失意」的成分，所以带有一丝丝的「凄凉感」，这样的心情、这样的氛围造成了极度宁静的状态，它比哀伤或愉悦更为不动气，人们的血压更低、心跳更慢。日本茶道界村田珠光、武野绍鸥、到千利休等人提倡的「草庵式茶席」，除了谦卑等意义之外，也提出了这样的美学与心境思想。

空寂让人更专注、更容易体会到自己的存在、体会到自己与大地、与他人、与他物的关系。空寂的训练让茶人更容易泡好茶、更容易欣赏到茶的味道，即使多人一同泡茶、品饮，也能掌握同样的效果。有人泡茶、品饮间不搭配音乐，就是希望让「茶」的浓度增强，单一、专注，是可以让所需的气氛、磁场一再放大的。

生活中，各种喜怒哀乐的冲击在所难免，空寂的训练让自己受保护于一个宁静且坚实的空间。茶道的空寂训练是在众目睽睽之下，在车水马龙的路旁，在极端不友善的人际关系间依然稳健地把茶泡好。

在审美的训练上，「空寂」是训练自己超脱现实、超脱功能地看待事与物，如路旁的一堆废铁，不从「旧屋拆下」、「生锈」、「无用」、「撞上受伤」的角度看，而从物体的质感，线条的组合去欣赏，说不定你会联想起美术馆里的那件得奖作品。如此，身边的庸俗、丑陋就会变得更少。然而，是非、善恶在冷静观察中是不会被扭曲的。

  (1973)

茶道与抽象艺术

蔡荣章

(2002.07《茶艺》月刊社论)

日常生活中熟悉的事物与声音，我们一看一听就知道那是什么，如果遇到不曾认识的形象或音响，我们就不容易理解了。茶道就是包含了许多一般人日常生活中不熟悉的项目，如果我们理解何谓抽象艺术，就比较容易知道茶道在说些什么了。

茶道是以泡茶、喝茶为载体所呈现的文化性行为，并不是说「泡茶」、「喝茶」不够具象，而是说茶人们是借着有形、具象的泡茶、喝茶行为来表达一些抽象的意念，而这些意念要透过泡茶、喝茶来传达，必须授受双方对「抽象」都有所认知。

我们不能只会欣赏具象的美感，如对象是一个人、一只老虎、一条街道、一间教堂、一段描写鸟叫的乐器声音、一首耳熟能详的民歌。当一幅画只是一些线条与色块的组合、一件雕塑只是一个不明事物的形象、一段音乐只是一些声音的呈现，这就进入了抽象的领域，若这些抽象的图像与声音都完善地表达了作者所要述说的美感与意念，那就是所谓的「抽象艺术」。

对抽象艺术的理解与应用是必须教育的，我们常看到老师带领同学到校外教学，望着群山解释着第一座像狮子蹲坐着，所以叫狮头山，隔壁的山脊像一尊佛像侧卧着，前端是头部，脸部是不是很像观音？接下来的山头说不上像什么，就略掉不说了。听音乐的时候，也是要大家追思曲子像不像孩子哭泣的声音？像不像过年热闹的锣鼓声。这样的教育方式，等到人们看不出画家在画哪件自己熟知的事物、音乐家在演奏哪种自己熟悉的声音或调子，就说看不懂或听不懂了。这就是对「抽象」不了解的结果，但抽象占了艺术、思想、美学的一大部分，缺少了这部分的理解与享受，人生会从彩色的变为黑白的。

所以在茶道的进修上，必须对抽象的概念、抽象的绘画、雕塑、纯音乐等方面多多接触；对茶之色香味形与风格的欣赏也要超越具像事物的羁绊，如此才容易操控茶道诸如空寂、精俭、清和的精神，并于需要的时候，借着茶会的形式将之表现出来。

  (2268)

茶道上纯品茗的抽象之美

蔡荣章

2005.01《茶艺》月刊社论

谈「茶道」，是可以把范围缩小到「茶汤」本身的，茶汤所表现的各种风情已足以传达茶道的大部分境界，如茶汤的色、香、味以及茶性、风格等等，当然如果再包括一些泡茶的动作与品饮的感受就更清楚地衬托了。这样的茶汤世界是较为抽象的纯艺术境界。

自从1980年代初期，茶道在台湾海峡两岸兴起之后，我们在茶学讲座上就一直强调「把茶泡好」的重要性，因为茶道是建构在泡茶(含品饮)的基础之上，如果基础不稳固，建构在上面的茶艺术与茶思想是粗糙的。

上面这段话很容易让人误将「泡茶」只当作手段，或只是表现茶艺术、茶思想的媒体。所以后来在提出「泡茶师箴言」的时候，我们在「泡好茶是茶人体能之训练、是茶道追求的途径」之后，又提出了「是茶境体悟之本体」。

事实上，茶道之美、茶道之境都可以在泡茶、品饮之间求得的，除了茶、器与技术、经验之外，可以无需额外的东西，无需茶席的布置、无需服饰的搭配、无需佐以什么音乐。茶的冲泡(含抹茶的搅击)表现了看得到的美感与境界，茶的品饮表现了看不到的香、味与茶性的美感与境界。屏除了繁复的环境景物与声响，反而更能专心于「茶」的本身。这样的「单纯」性，我们称之为「纯品茗的抽象之美」。

上述的「单纯」尚包含了泡茶与品饮，有人会认为「泡茶」不够抽象，所以在谈论这个理念之时，我们只用了「纯品茗的抽象之美」。但在宣导这个理念之时，我们必须把「泡茶」也加进来，让茶汤变得更完整一些。

音乐也谈「纯音乐」，指纯就乐声来欣赏者；相对的是「标题音乐」，则是以乐声来表现如春天、流水、命运等具象之事物。就音乐的抽象性，纯音乐是强于标题音乐的。反观茶道，仅就茶汤的品饮，已足以悠游于茶界，若加上茶席的茶道表演，那就是要说一段故事了。

上述提到「茶道的美感与思想境界可以单纯从茶汤获得」的这个观念，在一次韩国茶人组团来访的时候（2005年3月14日）提出与大家分享，玄锋法师当场就称呼这样的茶道思想模式为「纯茶道」。 (1968)

茶道空寂之美

蔡荣章

2007.08《茶艺》月刊社论

艺术上所说的美有很多种类型，一种是接触后让人欢娱，一种是接触后让人兴奋，一种是让人感到悲壮，一种是让人兴起哀伤之情，一种是激起人绵延不断的哲思，一种是让人沉静，并多少带点凄凉感…。最后的这种沉静，并或多或少的凄凉味就是本文所要谈论的空寂之美，这是茶道在艺术领域上很特殊的一种特质。

茶道的艺术领域爲何存在此空寂的原素，我们认爲与茶的基本成分有关，那就是构成茶主味「苦」与「涩」的咖啡因与儿茶素，拿掉了这两项成分，茶几乎不成其爲茶了，茶的傲世功能也将消失殆尽。制作精良的茶，苦涩等味与香气搭配得恰到好处，不但隐藏了苦涩的锐气，而且形成非常让人喜欢且耐人追寻的茶味，这样的香与味可以让人喜欢一辈子。

这样的茶喝进肚子里，血压开始微幅下降，肌肉开始放松，注意力开始凝聚，让喝它的人逐渐沉静下来。这样的生理状况是空寂之美呈现的良好环境，只要有点空寂概念与修养，这样带点凄凉味的美之意象，就容易步上意识舞台。或许因爲如此，自古爱喝茶的人，尤其是文人、艺术家们，记录了许多茶在空寂之美的文献，于是空寂逐渐形成了茶的人文成分；茶人们更将之表现在品茗环境上，而逐渐有了草庵茶席的称呼，还将之与禅结合，而有了茶禅一味的说法。

茶道与禅学自古连结得很密切，我们认爲其中的原因就是彼此在空寂境界上的一致性。空寂的状况是修禅的人必须学会进入的境界；空寂的状况是茶人们体会、享受茶境之美的一条道路。陆羽在《茶经》上强调的「精俭」也被我们认爲是他体悟茶境空寂的一种方式，而禅学上的空寂与陆羽茶学上的精俭在日本珠光、绍鸥、利休等茶人的茶道上都表现得非常具体，我们现在是从美学的角度再度将艺术、茶道与禅学在空寂特质上作番描述。

  (2647)

蔡荣章

茶道两张结构图

( 2010.12月刊于中国《海峡茶道》杂志月刊专栏）

很多人会好奇地问，茶道到底是一个怎样的组成?它的表现内容包括了哪些?尤其是谈到传统与当代茶道时，更会关注到目前茶道应有的组成与内涵与唐宋或日韩有何不同。

我们用两张图来表达上述这两个问题，而且是以当代的时空为背景，因为我们着重于“茶道的应用”。第一张图是将茶道画成一个圆圈，圈内分成四等份，四等份上分别填上茶具、泡法、环境与思想。这一张图说明了“茶道建筑”的组成方式，它必须先有茶具，或说是完备的茶具，然后有泡法，或说是精确的泡茶理论与方法，再有表现茶道的空间，或说是周全的泡茶与品茗环境，最后则是拟表现的思想，也就是风格与意境的部分。

茶道这样的组成方式，不论是古还是今，是日还是韩，都是一样的，只是所使用的茶具不同、泡茶方法不同、喝茶的环境不同、所想到所体会到的意境不同而已。同一时代、同一地区的不同流派也只是在这些部分显现差异。

第一张说明“茶道建筑”的组成方式，如果它是属于“材料之结构”，那接下来的第二张，说明“表现内容”的结构图则是属于“内涵之结构”。第二张图是卷心面包，最核心的一圈是“茶汤”，茶汤外的一圈是“泡茶、品饮、奉茶、道具、舞台”,第三圈是“泡茶法、茶会形式”，最外一圈是“茶道思想”。

茶汤是茶道的灵魂，也是茶道表现的核心。这是较抽象的部分，也是只有“喝”的人才能感受到的。帮助茶汤表现的有“泡茶、品饮、奉茶、道具、舞台”，它们就可以用观赏的方式接受了。“泡茶”是指将茶调制完成以供饮用的过程，“品饮”是主或客享用茶汤的情景，“奉茶”代表着二人或一群人的茶事活动，“道具”是茶事活动所使用的器皿与家具，“舞台”则是茶事进行的场所。这些原素都是帮茶道说话的“演员”，它们说着、做着主人交给它们的脚本，表现着主人想要述说的美感与情境。第一圈的“茶汤”与第二圈的“泡茶、品饮、奉茶、道具、舞台”可以融成一体而视为一个内圈。

第三圈是支撐内圈运作的平台，包括“泡茶法”与“茶会形式”。泡茶法是将茶汤表现好，将泡茶、品饮、奉茶表现好所必需的原理与技巧，在教室上常有小壶茶法、含叶茶法、抹茶法等的所謂十大泡茶法。至于茶道这出戏以什么形式演出，那就关系到茶会形式了，在教室上我们也经常将茶会分成茶席式、宴会式、流觞式、环列式、礼仪式等来研讨。

最外一圈是“茶道思想”。茶道所要表现的不只是一个空架子，还有主人希望供养给自己的内涵,主人想要表现给别人知道的思想、观念与美感境界，这些都主导着茶道表现的风格。但是这一圈要写上什么具体的“茶思想”呢?是可以因人而异的，如果要表现得比较古典的，那在“自省”的茶道上可以填上“精俭”，在偏重“对外关系”的茶道上可以填上“清和”，在强调美学的场合上可以填上“空寂”。当然也可以表现得比较活泼、时髦、前卫，不一定要穿古装、在茅草屋内才可以泡茶的。

第二张图说明了“茶道表现”的结构，它的内圈，也就是“茶汤”与“泡茶、品饮、奉茶、道具、舞台”,是茶道赖以表达的媒介，也是“茶道表现”的“本体”，可称之谓“呈现层”。它的第三圈，也就是“泡茶法”与“茶会形式”，是茶道赖以存在的平台，可称之为“承托层”。最外一圈的“茶道思想”，是塑造茶道“特性”的主导力量,是为“风格层”。

茶道就是茶道，分成二个结构图来解释只不过是从不同的角度来分析，一个是说它有什么组成部分，一个是说它籍着什么媒介来表现什么内涵。这都是为了方便茶道的应用而做的分析。(完稿于 2010.10.28)

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