蔡榮章【茶道大哉問】第40集：泡茶的美在哪里

【茶道大哉問】第四季度的十二集，從2022年的1月14日開始，敘述我對茶道“美與藝術”的理解，而且是集中在以“純茶道”為角度的看法，今天是第四集。

茶道的內涵包括泡茶、奉茶、喝茶三個階段，茶道的美自然也就分佈在這三個階段之中。茶道的內涵是包括具象的與抽象的，具象的是看得到的三個階段的器物與動作，抽象的是這三個階段的動作所表現出來的思想與意境。例如燒水的動作，具象的是煮水器、燃料、泡茶用水，以及泡茶者將水注入壺內、讓水壺在爐上加熱、看著水在壺內滾動、聽著水發出的聲音、看著水汽往外蒸騰；抽象的則是器物、動作、與環境組合成的意象，還有泡茶者“知道”要選用怎樣的水、使用怎樣的燃料、“知道”等一下這壺茶葉需要怎樣的水溫、知道哪樣的水溫會造成怎樣的水聲與蒸汽，這些的“知道”與“知道形成的專注”造成了另一層次的抽象之美。泡茶者在選水、選具、環境整合，與對泡茶原理的知道與專注的同時，也會加入個人的性格特徵，這些都是屬於抽象的部分。這些抽象的內涵還包含著泡茶者有意與無意呈現的意境，無意的意境是作者（在這裏是指泡茶者）的個性自然流露，有意的意境則是作者因當時所泡的茶葉、當時茶會的性質、當時有感而發的精神狀況所賦予的。

談到泡茶的階段，是還沒有茶湯可喝的，這時只是茶湯作品欣賞之前的序曲。這個階段的茶席擺置、茶器功能表現、器物的色彩造型與質感，以及泡茶者對水的處理、泡茶者展示茶葉的態度等等，都是泡茶者對茶道內涵的開始鋪墊。為什麼說茶器功能、色彩、造型、質感也是茶道序曲的組成部分呢？因為各項茶器的造型、色彩成就了茶席的整體美感，是這一次“茶道”或說是這一次“茶會”給人的第一印象，接下來如果被發現壺的容積與杯子的大小、數量是不相稱的，煮水器的控溫功能不容易操作、壺杯的材質達不到忠實呈現茶葉的品質（也就是茶具的品質太差），這時大家就不會太期待泡茶者會把茶湯表現得多好，也不敢奢求這樣的茶會會造成怎樣有境界的茶道。

當茶具、茶席都讓人相信是可以上演一場“茶道藝術作品”的時候，卻在賞茶時候讓品茗者覺得這不是一款製作很精美的茶葉，品茗者開始擔憂了起來，“這麼的一首歌曲怎能演奏出什麼了不起的音樂？”我們常把茶葉比擬做音樂的作曲，泡茶比擬是音樂的演奏。但是我們發現泡茶者卻是一副信心滿滿的樣子，也看到他胸有成竹地準備著泡茶用水，作為品茗者的我們真是提心吊膽地欣賞著茶葉。欣賞完茶葉，望著“茶道”創作的主角，把茶荷交還了給他。泡茶者的“置茶量”出乎一般人就茶葉外觀所做的判斷，放得少少的，他也把水溫壓低了許多，最後，浸泡的時間卻是一延再延。當茶湯倒入茶盅，大家被迎面而來的香氣驚呆了，空氣凝結在那樣的時空。是好的香氣還是壞的香氣暫且不說，到此為止，就是茶道“泡茶階段”的呈現。

泡茶者在沖水入壺泡茶之前，還會準備一些“泡茶用水”在“品水壺”內，要等適當的時間請品茗者“賞水”。他思考著是要提供煮過的水還是未煮之前的冷水、他思考著要強調泡茶用水的冷冽品飲效果還是先煮過以求飲用的安全。他還使用了與泡茶不同款式的品水壺，他要增加一些品飲上的樂趣。泡茶者在備具、備水、賞茶的時候是非常專注的，連帶的也把品茗者的注意力集中到了他的一舉一動上，他在讓品茗者傳遞茶荷欣賞茶葉的時候，是用眼光陪伴著賞茶的人，他不會忙著做其他的事，也不會在這個時候加入對茶葉身世的介紹，他知道這是會影響品茗者的賞茶空間與自由意志的。這也是泡茶階段的茶道之美。

蔡榮章【茶道大哉問】第38集：純茶道不能被解釋為不懂得音樂插花點香也可以泡茶

【茶道大哉問】第四季度的十二集，從2022年的1月14日開始，敘述我對茶道“美與藝術”的理解，而且是集中在以“純茶道”為角度的看法，今天是第二集。

茶道是要以“茶”為主體來呈現它的“建築物”外貌與“實質”內涵，不能與音樂、插花、點香、說道理等混合在一起。這句話的意思是強調：茶道只可以通過“茶”來表現，不可以音樂說一句、插花說一句、點香說一句、倫理道德說一句、茶也說一句，加起來就算是茶道。旁人會誤以為這個混合體叫做茶道，連自稱為茶人的也以為他的茶道就是擁有這麼廣博的藝術領域。以上對茶道的這番解釋曾被很多人稱贊，然而是被誤解為不懂得音樂、插花、點香、修煉的人也可以泡茶了。

我倒是要說：不懂得音樂、插花、點香、美學、藝術、思想的人不足以談茶道，因為只是功能性地把茶泡出來、把茶送出去、把茶湯喝了，這當然是茶文化的一部分，但還沒有進入到茶道的領域。談茶道的人、將泡茶奉茶喝茶視為藝術項目的人，必須學音樂繪畫舞蹈文學插花點香等藝術以及它們背後的美學、思想、與意境，然而在茶道呈現的時候是不必要把音樂繪畫舞蹈文學插花點香修煉等項目搬上泡茶舞臺的，茶道呈現的時候只有泡茶、奉茶、喝茶。

博學、見識廣，與美學、藝術修養是不同的，我們說天文、地理、電腦、化學、動植物、國內外大事他都知曉，這是物質層面，但是美學與藝術偏向於精神層面，前面所說的物質層面也可以因為美學與藝術的修養而提升它的應用價值。同樣的手機，如果設計得好，它就變成了陶冶身心的物件，因為設計生產手機的人有了很好的美學與藝術的修養，但是他不是在手機上畫滿了畫，也不是一拿起手機就播放出了美麗的音樂。與茶為伍的茶人要學美學與藝術，要學音樂繪畫舞蹈文學等的藝術表現手法、以及引領這些藝術項目向上飛揚的審美能力與意境創作，這樣茶道才能為人們提供更多美麗的生活空間。但不是要把許多藝術項目放在舞臺上參與茶道表演。

為什麼茶道不能與其他藝術擠在一起呈現，因為即使每項藝術都做得很好，大家能領受到的茶道也是有限，況且將每項藝術都做得很好幾乎不可能，而且只要大家誤以為這些藝術項目的綜合體就是茶道，那麼大家對茶道的評價是不高的，因為只是占了100分的20%，茶人也無法盡情地述說茶道的“建築物外貌”與“實質內涵”。

2007年我在學校“茶文化”專業的課程裏加入“東西方藝術欣賞”，任課的老師添購了許多畫架，在期末考的時候測驗同學們的畫圖能力，我說“走錯路了”。藝術欣賞的課只要教大家懂得欣賞繪畫音樂建築等的藝術，而且多多地提供這些藝術的頂級作品與普通作品給同學們比較，考核的時候就讓他們說說古典畫派與印象畫派等等的話題，這樣就是審美能力與藝術表現能力的培養，就會有助於泡茶、奉茶、品茗藝術的提升。

有人會擔心茶道的美與藝術在哪里，我們又不要其他藝術的同台演出，茶道自己是不是可以獨挑大樑？所以剩下的功課就是茶道美學藝術的發掘與建構了。

蔡榮章【茶道大哉問】第36集：我走過的茶道之路/十二 从纯茶道到茶道艺术

今天的《茶道大哉問》講“从纯茶道到茶道艺术”。

【茶道大哉問】第三季度共有十二講，主要敘述我進入茶文化界，從1980年到今天2021年四十一個年頭的茶道之路，今天是第十二講。

1990年，茶文化复兴后的十年，也是我创办无我茶会的一年，这个时候，茶界已有了全套的泡茶用具与泡茶原理等基本的茶学知识，大家正兴致勃勃地举办茶会，好让亲朋好友看看自己的茶艺手脚。但是这个时候如果只凭自己的泡茶工夫与泡出来的茶汤，是很难获得拍手叫好的，于是大家就往茶席的布置、茶具的选购下工夫，会唱歌跳舞的人就在泡茶喝茶之间插上几段歌舞，那时常听到的茶道用语是“茶道四艺”、“茶与乐的对话”，会讲道理的人还将泡茶喝茶与修身养性结合在一起，常听到的术语就是“吃茶去”、“茶禅一味”，有了这些外来的艺术与学问，茶会就变得热闹而比较有看头。

但是这样众艺结合的茶会就是茶艺或茶道吗，有人不认同泡茶与喝茶已经有了自己的学术与艺术地位，谈到文化艺术的时候总是排不上茶艺或茶道。不认同的人会问：茶艺在哪里？茶道在哪里？茶道界的人会回答：那么美的茶席、那么精致的茶具、那么丰富的四艺、那么优美的泡茶动作、那么多茶在身心上的效益，难道还不足以成其为文化艺术吗？不认同的人还是冷静地回应道：那只是多种艺术项目的混搭，我们看不到属于茶的艺术与思想。

这番话是我推动“纯茶道”的动机与开始，我认为茶道要独立成为一名学科，一定要找出“茶”之所以支撑得起的一个学科内容，除了科学、产业、健康之外，还要有丰实的美学、艺术、与思想，这些内涵不能挪用其他的艺术形态（如音乐、绘画、文学）与已经有所属的哲学体系（如宗教、禅学），一定要是长在茶树上的叶子（如茶叶、茶汤）与果实（如泡茶、喝茶的美与艺术）。

1990年的“无我茶会”是我推动纯茶道观念的一项行动，茶具精俭、泡法精俭、行政工作精俭、心态精俭，只是专心泡茶奉茶与喝茶。为了更清楚地表达一切茶的美、艺术性、思想只在“茶”里求，2014年在韩国宝城举办的第四届国际茶文化研讨会，我设计了一场“纯茶道”的演出，开始时，由一位团员手拿一块布幕，上面写着“纯茶道”，从左走到右，接着两位茶友撑着一块大的浅灰色布幕架在泡茶席的后方，一位团员手拿一块布幕，上面写着”背景：无”，从右走到左，品茗者上台就座完毕，等待泡茶者上台时，一位团员手拿一块布幕，上面写着“空间：寂然”，从左走到右，接着泡茶者才步上舞台，开始泡茶，只是专注地泡茶、专注地奉茶、大家专注地喝茶。

茶道，如果将之视为一项艺术，如同音乐、绘画、舞蹈、戏剧一般，是不是更能将茶的美（包括茶叶、茶汤、叶底，包括艺术、思想）表现得更具体而微。遵循艺术对自身的纯度要求，声音的艺术就是针对声音，线条与色彩的艺术就是针对线条与色彩，肢体的艺术就是针对肢体，茶的艺术就是针对茶；艺术还要求美学上的美感与境界的艺术性，这要有思想作为风格的引领。茶道如果视为艺术来追求，那除了前面所说的装扮性事务，也就是与其他艺术项目共同使用者外，就要往茶的自身来探求，这时才会挖掘出许许多多的茶宝藏。我在2016年与许玉莲老师合著《茶道艺术家茶汤作品欣赏会》以后，“茶道艺术”变成了我推动茶文化的新旅程。

谈到茶道艺术，有人会问：泡茶有什么好看的？茶汤有什么好欣赏的？这个问题先是引起了我对茶汤色彩变化的兴趣，我借着茶汤色相（即颜色种类）、明度（不同颜色的明亮程度）、彩度（颜色的饱和度）在不发酵、部分发酵、全发酵、后发酵，与芽茶类、叶茶类间所起的变化绘制了“茶汤色彩图”。接着我从“味”与“觉”中分析了茶在口腔中可以感知的诸多现象（如苦、甘与涩、浓等）。还有一个问题是“有什么好看”，我画了一张圆形图表，圆心是“茶道之美”，围绕它的是“四个呈现类型”（愉悦、空寂、拙、清新），在它的外圈是“五个欣赏途径”（视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识），接下来的一圈是“八个传播媒介”（茶的形、色、质感，汤的色、香、味，泡茶席的形与色，泡茶者与品茗者），最外圈是“二十处美的踪迹”（分成泡茶、奉茶、品茶三个阶段，泡茶阶段如赏茶之美、茶席之美、动作之美等，奉茶阶段如敬谨之美、茶杯质地之美等，品茶阶段如汤色、香气、滋味、泡茶用水、茶器质地等）。我还利用泡茶喝茶之间，将泡茶奉茶品茶三个阶段的美再加以细部分解，这样的剥析，初步理出了美的元素，就像色彩的红黄蓝白，就像线条的点线面，也就可以在美、艺术、思想的引导之下组织或创造出自己的茶道艺术作品。

谈到茶道艺术，除了回答“美在哪里”外，还要回答：可以呈现出一幅或一出茶道艺术的作品吗？我是利用机会举办“茶道艺术家茶汤作品欣赏会”，希望这不仅是简单的答案，还能有更精致且富创作力的其他作品呈现。

蔡榮章【茶道大哉問】第35集：我走過的茶道之路/十一  茶道的有法与无法

“有法”是指事物或学科的开始要有详细的方法与步骤，“无法”则是指发展到一定程度，基础已经形成，这时就不要再受到那么多法则的限制，让它容易有更上一层楼的机会。泡茶如此、喝茶如此，综合起来的茶道也是如此。   

开始学习泡茶的时候，老师总是从拿壶、持盅开始，一个指头一个指头地规定放置的地方，出去奉茶的时候是要从右侧出去还是左侧？我在小壶茶法建构的时候，主茶具摆上桌面时，是要先把壶摆在泡茶者的正前方，壶把朝右，盅摆在壶的右边，盅嘴朝向壶的方向，然后取出奉茶盘，放在壶与盅的正前方。如果奉茶盘是有方向性的，就把正面朝向泡茶者。接着取出杯托，四个杯托时，正放成四方形，五个杯托时，在四方形的杯子中间加入一杯，六个的时候则摆成一个圈圈，随后把杯子取出，倒扣在杯托上面。杯子有方向性的时候，是把正面朝向品茗者的一方。开始泡茶时，把杯子打开，朝上放在壶与盅的前方，排成一直线，等到烫杯以后，才逐个把烫杯的水倒掉，在茶巾上沾一下杯底，放回奉茶盘的杯托上面。在实施的时候还会加上左右手与各手指间的分工。

这是我在小壶茶法入门阶段的教学方式，是开始于1981年陆羽茶艺中心开设茶艺讲座的时候，后来每当新生的开课，都是以这么“有法”的方式教学。但是当这些学员进入到中高级班，看到他们泡茶的时候，老师就不再斤斤计较于哪个手势与程序的不对，学员们也都掺入了或多或少的个人色彩，茶具也不会是与初级班上课时的一模一样。如果任课的老师坚持学生一定要维护教室的泡茶手法，我会说一番道理给他听的。但是尽管没有那么坚持一笔一划的传统，到了茶事活动举办的时候，大家还是可以看得出哪一位泡茶者是哪间茶道教室毕业的，这是茶道思想传递的信息。

我在2015年以后，也就是到漳州科技职业学院任教八年以后，面向已有泡茶基础的茶艺师资班学员，不管他的基础班是否接受过我的泡茶理念，我向他们讲解小壶茶法时，就不再从“法”说起，我会从“摆具”说起，从泡茶席的四大区块说起：主茶器放在泡茶者的正前方，辅茶器放在泡茶者的右前方，备水器放在泡茶者的左前方，储茶器与茶食器放在内柜或侧柜。至于主茶器等的区块应该包括哪些项目就不再进一步约束了。现在着重的是整体的协调、茶艺内涵的凸显，以及泡茶者与品茗者的专注度、茶叶与茶汤的品质与个性是否完美地呈现。这样的课程是“无法”中的“大法”。

无我茶会推出的时候，茶会进行期间，泡茶动作显得凌乱，于是在1999年的《无我茶会180条》中增列了无我茶会经常使用的三种泡茶方式的细则，如小壶茶法：铺上坐垫后，先取出奉茶盘，再取出“壶”的那一小包，打开包壶巾，将壶与二杯暂放在奉茶盘上，收起包壶巾与两个杯套，再取出盅的那一小包，打开包壶巾，铺平放在地面作为泡茶巾，将先前放在奉茶盘上的一壶两杯拿下来与现在的一盅两杯组合成完整的泡茶用具，然后再取出茶巾与计时器，放在壶与盅的下方，收拾包壶巾与杯套的折叠方法以分解动作的方式详加解说。另外还有盖碗茶法、抹茶法的细部举例。这样演练以后，茶会进行时就显得整齐美观了。同样到了2015年以后，当我向“茶艺师资班”讲授无我茶会的时候，这些泡茶法的举例就不再细述了，上课的重点改放在泡好茶的意义、欣赏四个人不同茶类与不同茶汤的意义、享受茶会进行时整体律动之美的意义。

泡茶原理的课程上，讲到泡茶水温的时候，初级班是列表说明的：什么茶类要用高温、什么茶类要用中温、什么茶类要用低温，唯恐学员不知道如何应用，每种温度栏上还要举出多种茶名来做例子。这样的教学，学员每泡一种茶就可以对照讲义上的图表，该用95℃的就用95℃，该用85℃的就用85℃。但是到了2015年以后，（这是我强调有法与无法的分水岭，）当我面向已经入门的茶友时，我就会提出“看茶泡茶”的理念，因为只有依照“茶名”，要理解茶的各种状况是有困难的，只有直接“看茶”才能深刻了解影响泡茶水温、茶量、浸泡时间的各种茶况，这时往往是突破“茶类”与“茶名”限制的。

上述小壶茶法、无我茶会、泡茶原理的例子是无法解释“有法”与“无法”的，到了无法的时候，事实上应用的是“大法”。所以说教学的时候、个人学习的时候要从有法的约束下解放出来，达到无法的境地，只是方法的不同而已，不论是教学还是学习总是要从“有法进”，从“无法出”，这时才是达到随心所欲不逾矩的地步。

蔡榮章【茶道大哉問】第34集：我走過的茶道之路/十 茶文化学科的泡茶法与茶会举办

今天的《茶道大哉問》講“茶文化学科的泡茶法与茶会举办”。

【茶道大哉問】第三季度共有十二講，主要敘述我進入茶文化界，從1980年到今天2021年四十一個年頭的茶道之路，今天是第十講。

如果我们把茶学分成茶叶制造与茶文化，那茶文化学科的核心课程应该是泡茶法与茶会举办，因为泡茶法是一切茶文化的基础，如果无法泡出一壶好喝的茶，那建构在茶身上的一切文化就免谈了，离开了茶而谈茶文化等于虚谈，还不能说是“纯理论”呢，因为一定是谈了许多非茶的事、因为对茶不了解。那为什么说茶文化的核心课程还有“茶会的举办”？因为如果不知道茶会有哪些种形式、要如何进行，仅是知道了如何泡好一壶茶，就连自己一个人的茶会都进行得不好。我说的茶会是包括独自一人的茶会，独自一人的茶会也要知道如何对着自己泡茶、知道如何奉茶给自己、知道如何利用最无干扰的情况之下品饮一壶茶（是一壶茶，不只是一杯茶），以上的泡茶、奉茶、品饮正是茶会举办的课程中，除了茶会行政工作以外的另一半内容。围绕在“泡茶法”与“茶会举办”核心课程之外的课程才是茶树栽培、茶叶制造、茶叶审评、品茗环境等的第二圈，美学、艺术、历史、哲学、行销等的第三圈。

开始学茶的人一定先想知道如何泡茶，所以1980年那段时间，也就是茶文化开始复兴的那个岁月，民间开设了许多茶艺教室，我担任创办总经理的陆羽茶艺中心也是在那个时候诞生的，大家开设的课程几乎都是从“如何泡好一壶茶”开始。我在陆羽茶艺中心的茶艺讲座，将“泡茶”的课程分成两个阶段，第一个阶段是谈泡茶的五要素，也就是水质、水温、茶具、茶量、浸泡时间，第二个阶段再谈各种场合使用的泡茶法，也就是后来所说的“十大泡茶法”。第一个阶段谈泡茶五要素的时候是以“小壶茶法”为应用的基础，因为我认为小壶茶法在谈到识茶、赏茶、泡茶道数、浸泡时间、奉茶、品饮、看叶底的时候最容易呈现与操作，而且在“功夫茶”的基础上，将壶杯适度地放大，将泡茶法完成一些修改后，也很有玩赏的可爱性。等到大家上完了茶艺的基础班，解决了泡茶、喝茶的问题，到了第二阶段才开始拓展到不同场合与器物的泡茶法。

小壶茶法是为了建构一套泡茶的基本流程，加上茶道上的道理而规划的泡茶法，我花了许多功夫去思考与实验，并且应用陆羽茶艺中心的茶具研发小组设计生产所需的茶具。当时尚缺的用具如茶盅、茶荷、无电源线羁绊的电水壶等就进行研发生产，使用功能不好的如体型太小、茶船边沿太高、壶嘴不能断水、滤渣效果不良等就就加以改良。如此这般，小壶茶法可以说是代表我泡茶理想的用具与泡茶法，其他的九大泡茶法是我收集大家生活的所需，并加以整编而成，这九大泡茶法是：盖碗茶法、大桶茶法、含叶茶法、浓缩茶法、抹茶法、冷泡茶法、煮茶法、调饮茶法、旅行茶法。

1983年，陆羽茶艺中心茶艺讲座开班后的第三年，为了增加“会泡好一壶茶的人”在各界的能见度，我在陆羽茶艺中心开始举办“泡茶师检定考试”，其中的术科检定要抽考三种茶，每种茶有各自规定的茶具与泡法，但大桶茶是必考的一题，泡完茶，监考员当场测量茶叶罐内剩下的茶叶、茶桶内剩下的茶汤，用以检测泡茶者对茶叶的使用是否合度、茶汤是否足够让规定的人数与次数饮用。我认为大桶茶法是体验：茶水比例与茶汤质量、水温在浸泡中的变化、茶叶吸水率等很好的机会，后来大家也肯定大桶茶法在大型茶事活动供茶的特有能力，这也是我对大桶茶特别强调的原因。

茶文化课程的第二个重点是茶会的举办，1980到1990年，茶文化复兴之后的前十年，我在茶艺讲座课程上的“茶会应用与举例”是以过去就有，现在还继续被应用的茶会形式为对象，包括有曲水流觞（后来茶界的人也称它为曲水茶宴）、英式下午茶、榻榻米式茶会（日本茶道常使用的一种形式）、座位式茶席茶会（大家围坐在一起的茶会）、游走式茶席茶会（游走于茶席间的茶会）。到了1990年，也就是茶文化复兴后的第十年，大家在茶文化复兴的“复兴”两字的刺激之下，有了“当代茶文化内涵”的意识，我也在这样的氛围之下，产生了一个新的茶会形式，把当代茶文化应该表现出来的做法与精神，借着一个茶会的形式呈现出来。这也就是我在过去既有的茶会形式之下，加入到现代茶文化行列的第一个茶会形式——无我茶会。

进入21世纪，茶文化可以说是蓬勃发展了，但是由于茶的本体内涵未能同步跟进，茶道界利用了其他的艺术项目来装扮自己，例如音乐、插花、焚香、舞蹈、环境设置等，本来要发展的“茶”却停滞在那里。这个氛围也影响到了我，让我兴起了“纯茶道”的思维，2014年，我与许玉莲老师相约在所有的讲座与写作场合介绍纯茶道的思想，并于2016年合著出版《茶道艺术家茶汤作品欣赏会》。这个茶会形式是属于座位式茶席茶会，可以单席进行，也可以联合举办，重点在于专心欣赏泡茶、奉茶与品茶，无需讨论茶的学问与喝茶的道理，只当它是美与艺术的享受。从此，在我的茶文化课程中，茶会举办的例子又增加了“茶道艺术家茶汤作品欣赏会”。