蔡榮章【茶道大哉問】第36集：我走過的茶道之路/十二 从纯茶道到茶道艺术

今天的《茶道大哉問》講“从纯茶道到茶道艺术”。

【茶道大哉問】第三季度共有十二講，主要敘述我進入茶文化界，從1980年到今天2021年四十一個年頭的茶道之路，今天是第十二講。

1990年，茶文化复兴后的十年，也是我创办无我茶会的一年，这个时候，茶界已有了全套的泡茶用具与泡茶原理等基本的茶学知识，大家正兴致勃勃地举办茶会，好让亲朋好友看看自己的茶艺手脚。但是这个时候如果只凭自己的泡茶工夫与泡出来的茶汤，是很难获得拍手叫好的，于是大家就往茶席的布置、茶具的选购下工夫，会唱歌跳舞的人就在泡茶喝茶之间插上几段歌舞，那时常听到的茶道用语是“茶道四艺”、“茶与乐的对话”，会讲道理的人还将泡茶喝茶与修身养性结合在一起，常听到的术语就是“吃茶去”、“茶禅一味”，有了这些外来的艺术与学问，茶会就变得热闹而比较有看头。

但是这样众艺结合的茶会就是茶艺或茶道吗，有人不认同泡茶与喝茶已经有了自己的学术与艺术地位，谈到文化艺术的时候总是排不上茶艺或茶道。不认同的人会问：茶艺在哪里？茶道在哪里？茶道界的人会回答：那么美的茶席、那么精致的茶具、那么丰富的四艺、那么优美的泡茶动作、那么多茶在身心上的效益，难道还不足以成其为文化艺术吗？不认同的人还是冷静地回应道：那只是多种艺术项目的混搭，我们看不到属于茶的艺术与思想。

这番话是我推动“纯茶道”的动机与开始，我认为茶道要独立成为一名学科，一定要找出“茶”之所以支撑得起的一个学科内容，除了科学、产业、健康之外，还要有丰实的美学、艺术、与思想，这些内涵不能挪用其他的艺术形态（如音乐、绘画、文学）与已经有所属的哲学体系（如宗教、禅学），一定要是长在茶树上的叶子（如茶叶、茶汤）与果实（如泡茶、喝茶的美与艺术）。

1990年的“无我茶会”是我推动纯茶道观念的一项行动，茶具精俭、泡法精俭、行政工作精俭、心态精俭，只是专心泡茶奉茶与喝茶。为了更清楚地表达一切茶的美、艺术性、思想只在“茶”里求，2014年在韩国宝城举办的第四届国际茶文化研讨会，我设计了一场“纯茶道”的演出，开始时，由一位团员手拿一块布幕，上面写着“纯茶道”，从左走到右，接着两位茶友撑着一块大的浅灰色布幕架在泡茶席的后方，一位团员手拿一块布幕，上面写着”背景：无”，从右走到左，品茗者上台就座完毕，等待泡茶者上台时，一位团员手拿一块布幕，上面写着“空间：寂然”，从左走到右，接着泡茶者才步上舞台，开始泡茶，只是专注地泡茶、专注地奉茶、大家专注地喝茶。

茶道，如果将之视为一项艺术，如同音乐、绘画、舞蹈、戏剧一般，是不是更能将茶的美（包括茶叶、茶汤、叶底，包括艺术、思想）表现得更具体而微。遵循艺术对自身的纯度要求，声音的艺术就是针对声音，线条与色彩的艺术就是针对线条与色彩，肢体的艺术就是针对肢体，茶的艺术就是针对茶；艺术还要求美学上的美感与境界的艺术性，这要有思想作为风格的引领。茶道如果视为艺术来追求，那除了前面所说的装扮性事务，也就是与其他艺术项目共同使用者外，就要往茶的自身来探求，这时才会挖掘出许许多多的茶宝藏。我在2016年与许玉莲老师合著《茶道艺术家茶汤作品欣赏会》以后，“茶道艺术”变成了我推动茶文化的新旅程。

谈到茶道艺术，有人会问：泡茶有什么好看的？茶汤有什么好欣赏的？这个问题先是引起了我对茶汤色彩变化的兴趣，我借着茶汤色相（即颜色种类）、明度（不同颜色的明亮程度）、彩度（颜色的饱和度）在不发酵、部分发酵、全发酵、后发酵，与芽茶类、叶茶类间所起的变化绘制了“茶汤色彩图”。接着我从“味”与“觉”中分析了茶在口腔中可以感知的诸多现象（如苦、甘与涩、浓等）。还有一个问题是“有什么好看”，我画了一张圆形图表，圆心是“茶道之美”，围绕它的是“四个呈现类型”（愉悦、空寂、拙、清新），在它的外圈是“五个欣赏途径”（视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识），接下来的一圈是“八个传播媒介”（茶的形、色、质感，汤的色、香、味，泡茶席的形与色，泡茶者与品茗者），最外圈是“二十处美的踪迹”（分成泡茶、奉茶、品茶三个阶段，泡茶阶段如赏茶之美、茶席之美、动作之美等，奉茶阶段如敬谨之美、茶杯质地之美等，品茶阶段如汤色、香气、滋味、泡茶用水、茶器质地等）。我还利用泡茶喝茶之间，将泡茶奉茶品茶三个阶段的美再加以细部分解，这样的剥析，初步理出了美的元素，就像色彩的红黄蓝白，就像线条的点线面，也就可以在美、艺术、思想的引导之下组织或创造出自己的茶道艺术作品。

谈到茶道艺术，除了回答“美在哪里”外，还要回答：可以呈现出一幅或一出茶道艺术的作品吗？我是利用机会举办“茶道艺术家茶汤作品欣赏会”，希望这不仅是简单的答案，还能有更精致且富创作力的其他作品呈现。

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