美与艺术的纲要/蔡荣章/20180513
- 茶道为什么要谈美与艺术
“茶道”里面包含了“茶道艺术”，要说清楚茶道艺术就必须说清楚什么是“艺术”，要说清楚艺术就必须说清楚“美”，因为艺术与美有千丝万缕的关系，如果没有把美与艺术解释清楚，将无法说清楚什么是茶道、什么是茶道艺术。
二.美的定义
美有狭义与广义的解释，狭义的解释就是看起来、听起来、摸起来、想起来觉得很愉悦，如一块刨得光滑，纹理漂亮的桌面；广义的美包含了不是赏心悦目的项目，这时除了上述的那块桌面外，尚包含了已经龟裂，表面被腐蚀得斑驳点点，但有它的个性，依稀显现坚强木纹肌理的一块漂流木。
狭义的美多关注在视觉的愉悦，广义的美则扩展到触觉、听觉、嗅觉、味觉、意识等其他感官。狭义的美多限于形容具象的事物，如人体的美，广义的美则及于抽象的事物，如不知何物发出的悦耳声音。狭义的美多用于形容自然存在的事物，如风景的美，广义的美还用于形容人们创作的绘画、音乐、舞蹈等。
上面这段话隐约看到了几个重点，一是美包括了非赏心悦目的美，二是不限于看到的，还包括听到的、摸到的、喝到的等等。三是不只针对具象的事物，还包括抽象的事物。四是不只限于自然存在的美，还包括人为创作的艺术之美。五是虽说美包括了非赏心悦目之美，但终究要是正面的，让人心生恐惧、恶心者，我们就不用美这个词汇了。
美引发的愉悦情绪也是做广义的解释，包括激昂、空寂、清新等。美的风景让人愉悦，狂风大浪打击着岸礁，让人兴起激昂的情绪也是一种美。草庵式茶道给人空寂的情绪也是一种美，不滑溜的笔触，但充满着感情，给人拙的趣味，也是一种美。从未看过或听过的表现手法所画出的画、谱成的音乐，给人清新的感觉也是一种美。
三.艺术的定义
艺术是呈现“美”的人为作品，所呈现的美还要有一定的质量，如果显现的不够美，我们不称它为艺术。
美是自然存在的（而且要称得上美），艺术是人们创作的，也要有足够的美，美丽的风景是自然存在的美，画家画的一幅同样地点的风景画，如果美的浓度够高的话就是艺术，这里所说的美的浓度还包括画者的境界与思想，不能只是抄袭自然的美景（否则不是只要称的上美的风景，抄袭下来就成了艺术？）。
四.美与艺术的关系
如果把美与艺术用两个圆圈来代表, 美与艺术的二个圆圈不是部分交叉的两个圈圈，而是两个不一样大小的圆圈，小的圆圈在大的圆圈内，边缘相切，大的圈圈是“美”，小的圈圈是“艺术”。
两个交叉的圈圈表示只有部分是从属的关系，艺术只是呈现部分的美，还有更大的部分不是呈现美。两个在内相切的圈圈，小一点的“艺术”在大一点的“美”里面，表示艺术都是在呈现美，只是呈现特别美的部分而已。
这是我们要强调的理念。我们要认识美、享受美，我们要以艺术创造更多不是自然存在的美。有人说你不可能创造比自然存在的美更美的事物了，但是我们认为艺术要创造非自然存在的美，而且还要美到一定程度才可以。不要认为人是自然的产物，所以不可能创造非自然存在的美。
五.美的被感知与传递途径
美是透过形、色、声音、香气、滋味、质感、性格、意识等媒介被人们感知的, 人们接受这些信息的管道则是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念。
我们先仅以具象的事物做例子说明上述的美被感知的媒介与传递的途径。如美丽的风景是以形与色作为媒介, 透过视觉让我们接受到,悦耳的鸟叫是以声音,透过听觉让我们接受，美的气味与滋味是气与味透过嗅觉与味觉让我们接受，美丽的人体除了视觉的部分，还可以以质感、性格，透过触觉、意识让我们接受，放鞭炮的喜庆之美，除了形象与声音之外，是透过意念让我们接受，这意念尚包括了记忆，即使已没有了鞭炮的声影，但还是很容易意识到那种喜庆的气氛。所以我们在谈到美的时候，要把这些处在四面八方的美都包罗进来。
六.艺术对美呈现的媒介与途径
艺术可以应用线条与色彩表现美(线条与色彩是它的媒介) ，所成就的作品是绘画、雕塑、建筑等，(这是它呈现美的途径)，也可以应用声音作为媒介表现声音的美，所成就的作品是音乐（还有戏剧中的一部分），也可以应用气与味的单个或两者表现气与味的美，所成就的作品是茶汤、香水、烹饪（烹饪还包括咀嚼的触感），还可以利用触感表现肌理的美，完成的作品是雕塑、壁面、人体，这时可不完全依赖触感，透过视觉也可以感悟到。艺术也可以透过想象，在绘画、音乐、戏剧、舞蹈所应用的线条、色彩、触感之外，再以意念衍生出意识方面的美，如舞台上呈现的是夜色的美，但作者想要表达的还有杳无音信的伤感。
艺术所呈现的美包括了具象的美与抽象的美，具象的美是我们认得的美，如风景的美、人体的美、鸟叫的美；抽象的美是我们不认识的线条、色彩、声音等的组合，要在我们熟悉了美的抽象语汇后才容易体会。
艺术对不赏心悦目之美的呈现是指什么呢？是指丒、哀伤、残忍、恶心，那怎能说是美呢？通常在写历史、做报道、举办展览时才会忠实地描述这些情景，如果艺术创作者要以这些作为题材，就要设法脱离丒、哀伤、残忍、恶心的情绪，让它们极为冷静、理性地呈现，变得是以“激昂”的情绪传递给“艺术作品”的观赏者。这些都是一种冷酷、凄凉的境界，属于悲剧的美。我们可能不会把这样的艺术作品一直挂在自家的客厅，但无须逃避这种艺术的存在。
七.美有没有规律
自古就有很多人研究要怎样才会美，提出了比例、对称、秩序、和谐等概念。个别诠释都有道理，但是不论是自然的美，还是人为创造的艺术之美，都是多重因子的组合，而且美还不只是被解释为赏心悦目，艺术的美还强调创作，还不得抄袭自然存在的美，所以美的规律变得是可以忽略的法则。
- 八. 美的存在
美是独立存在于自然与艺术之中，我们找寻它们、欣赏它们时不要受到欲望、好恶、认知、社会意义等的干扰，如欣赏人体的美，不要受到性欲与社会道德的影响，否则无法找到仅凭线条、肌理、色泽构成的美。如欣赏书法的美，不要因为看不懂它在写什么而说它是涂鸦，美是无法像读书一样地认识它的。
我们要让美独立存在于自然与艺术之中，尊重它的存在，尊重它的独立性。
九．美与艺术的层次
自然存在的美与艺术创作的美都有不同的层次，有的很美，有的普通，有的不怎么样。人们认识它的能力也有层次之分，很美的美在有些人的心目中是不被认知的，不怎样的美却有很多人捧场。这是因为美的层次没有一定标准吗？不是的，是人们认知美的能力没有一定的标准。美的标准不像重量那样容易衡量，但是在经过时间、智慧的考验后会有准确评断的，这评断的方式不是第一名、第二名，而是极美、很美、普通美、不怎么美。
艺术的任务在呈现美，如果是抄袭自然存在的美，或是创作出来的美很普通、或不怎么样美，我们不会说它是艺术。随便哼哼唱唱我们不会说那是音乐艺术，唱的人也不会被称为音乐家。没能掌握泡茶的技术，不知道茶汤的美存在于哪里，仅粗略地泡茶喝茶，我们不会说那是茶道艺术，也不会称泡茶的人为茶道艺术家。
十. 美的教育与训练
对美的认识与欣赏是可以教育与训练的，有效的方法是比较，把各种不同种类的美（含艺术），取其不同层次者让大家比对，一段时间后会体会出差别的。最简单的例子是把两个不同造型美感的杯子放在茶几上天天使用，一段时间后会比较出它们在造型美感上的差异。再取两个呈现不同香味效果的杯子，也是天天装水或盛茶汤饮用，一段时间后也会比较出它们在香味美感呈现能力的差异。
十一. 茶道艺术的美与艺术
“茶道艺术”是与“茶道”相对应的一个名词，将茶道之美呈现得好才被称为茶道艺术。
茶道与茶道艺术之美分散在泡茶、奉茶、茶汤之间。“泡茶”的美在泡茶的动作、茶具的材质造型与色彩、泡茶者对茶认知的程度、泡茶者与品评者对泡茶技术的理解与专注的程度、茶叶的外形与色泽（泡茶前有赏茶的时间）。
“奉茶”的美在泡茶者奉茶时的专注、茶杯的造型与色彩。
“茶汤”的美在茶汤的色、香、味、性，在水的品质、杯子的材质，在泡茶的技术，在泡茶者与品茗者对茶的理解，在茶叶被泡开后展现的形态与色泽变化（品茗后有赏叶底的时间）。
茶道的美藉着色、香、味、性、质感、性格（茶的性格）等的媒介，透过视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识等的管道，传递了愉悦、空寂、清新的美（空寂是茶道常有的美感境界）。泡茶的人察觉了这些美的踪迹后，将之呈现，并融入自己追求的境界与思想，即成就了茶道艺术。
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