《无我茶会》中英文版译者感言

文：叶德明（英文翻译者）

随蔡荣章老师学茶少说也十年了。

虽然还没有机会跟老师一起泡茶、奉茶和品茶或听他现场授课，但老师的文字就如一道道精心冲泡的好茶，让我不只啖出了茶的滋滋味味，也一点一滴地领悟茶道的内涵和茶人的期许。

从生涩、迟疑、领会到怡然，这也许是十年来翻译蔡老师茶道文章的心路历程。

译者不一定有机会了解原作背后的理念和思维。能循文字在逾十年间追随蔡老师的茶道足印，接触不同的茶文章并思考字里行间的含义，此经验也只能说是可遇而不可求。

为老师翻译的文字作品涵盖知识技法、观点感想，茶人茶事等；再来，就是无我茶会这个‘无中生有’的完整茶道概念。

从无到有，不只是无我茶会的特色，也是蔡荣章老师从构思到推动无我茶会的写照，通过文字在《无我茶会》一书内有详尽记录。有了文字，还得跨越语言的藩篱才能让它传得更广更远，这促成了此书多个译本，英译版本为其一。

虽说茶是普世同享的饮料，但在不同文化的投射下有着不同的象征意义。茶道天地宽广，要在两种语言里找到完全对等的词汇来表达茶道精神是不太可能的。 作为本书的英译者，除了字义层面外，我也探究作者的寄意，以便更精准地呈现无我茶会的里里外外，好让读者感受它的独特之处。

‘从无到有，有无互替’的核心观念，单向奉茶的 ‘无所为而为’’，将茶安放在‘无何有之乡’的独特视角，凡此种种，都渗透着儒道禅等东方哲思。对我来说，让这些观念、做法和视角通过另一种语言如实重现是个重要任务。因此，《无我茶会》翻译过程中的每个考量和决定都循着这个方向走。

让我以本书第173条 ‘制茶泡茶喝茶都在无何有之乡’ 的开端句为例，加以说明。

原文是“无何有之乡是说这世间本无可以阻挠你的事务，是可以自由发展的。”

译文是“Negative as its connotation may seem, the term Land of Nothingness could be understood differently. It may refer, figuratively, to a place devoid of any interference — a condition that renders it conducive to unadulterated development and the realisation of growth to come.”

‘无何有之乡’一词出自庄周《庄子·逍遥游》，蔡老师引此描绘一个可以在无干扰的情况下自由发展的境界，并以此导入茶的整个生命周期。

将无何有之乡译为 ‘Land of Nothingness’ 是要点出‘无’的境界， 并呼应无我茶会 ‘有’(being) 与‘无’(nothing) 循环不息的特质。

 ‘Nothingness’ 一字在英语中带有负面含义。例如，剑桥词典将之解释为 “a state where nothing is present, or where nothing exists that is important or gives meaning to life” （意即一切都不存在的状态，或没有任何重要或赋予生命意义的事物）。

要让英文版读者走进《庄子・逍遥游》的语境，我决定以 “Negative as its connotation may seem, the term Land of Nothingness could be understood differently” 作为本条开端。这有别于原文的安排，用意在于提醒英译本读者即使The Land of Nothingness 有其负面含义， 此词在《无我茶会》内的解读和他们所认知的或熟悉的有明显差别。

下接  “It may refer, figuratively, to a place devoid of any interference” ，借此解释The Land of Nothingness在这语境中是指一个没有任何干扰的地方，再来就是按原文翻译成 “– a condition that renders it conducive to unadulterated development and the realisation of growth to come” 以带出“这世间本无可以阻挠你的事务，是可以自由发展的”的意思。

翻译《无我茶会》是一次难得的经验。我期望过程中的每个考量和决定都有助《无我茶会》跨越文化界限，让英译本读者获得与原中文版读者相似的体悟。

文字让我与茶结缘，而茶意也在反复推敲中渗进文字里去。

译者于2022年07月23日

The Translator’s Message

Katharine Yip

It has been more than ten years since I began learning about tea from Master Tsai.  Although I have never attended his classes, I have gained an understanding of the Way of Tea and an insight into the aspiration of a genuine tea master through his writings. 

Translating Master Tsai’s tea articles is a decade-long journey of discovery. Feeling inadequate at the start, I have become more confident about the subject matter as time passes.

Translators don’t always get to explore the thinking behind the source text.  Following the author’s writing footprints over time is one of my most cherished experiences.  I was engaged to translate a book on Sans Self Tea Gathering after completing some translation assignments on Master Tsai’s  thoughts and opinions.

Master Tsai is committed to nurturing and promoting Sans Self Tea Gathering, a unique manifestation of the Way of Tea he has created. There is a detailed account of this in the book, which has been translated into several languages to help spread the concept and format internationally.

A favourite beverage enjoyed the world over, tea is infused with symbolism. It may mean different things to people from different cultural backgrounds.  Conveying the author’s intended meaning in another language is a challenge; when done correctly, it will communicate the same message and deliver the same reading experience to non-Chinese speakers.

Having said that, concepts such as “an unending cycle of being and nothing”, practices such as offering tea in one direction “to eliminate the expectation of reciprocity” and the unique perspective of tea being in the “Land of Nothingness” are rooted in Eastern philosophies; they may not readily resonate with English-speaking readers. My priority was to carry these concepts, practices and perspectives across linguistic and cultural divides.

Take the opening sentence of Segment 173 “The Land of Nothingness: where tea is produced, brewed and taken” as an example.

“无何有之乡是说这世间本无可以阻挠你的事务，是可以自由发展的。” was translated as “Negative as its connotation may seem, the term Land of Nothingness could be understood differently. It may refer, figuratively, to a place devoid of any interference — a condition that renders it conducive to unadulterated development and the realisation of growth to come.”

The phrase “无何有之乡” (literally “The Land with Complete Absence of Everything”) traces its origin to “Zhuangzi·Free and Easy Wandering” by Chinese philosopher Zhuang Zhou. Master Tsai has used it to describe an environment in which unhindered development is possible with the absence of intervention. More specifically, this condition benefits tea throughout its life cycle.

“无何有之乡” was translated as “Land of Nothingness” to create a link to the concept of “an unending cycle of being and nothing” inherent in Sans Self Tea Gathering.  However, the word “nothingness” may have a negative connotation. For example, the Cambridge Dictionary defines it as “a state where nothing is present, or where nothing exists that is important or gives meaning to life”.  

To put the author’s intended meaning into perspective, the segment begins with “Negative as its connotation may seem, the term Land of Nothingness could be understood differently. It may refer, figuratively, to a place devoid of any interference – ” . The use of explicitation is a means to address possible differences in understanding and underline the context that will connect the readers with the author.  

Translating “Sans Self Tea Gathering” is an opportunity hard to come by. I sincerely hope that the English translation will help Sans Self Tea Gathering transcend borders, cultures and languages.

2022-07-23

【新书出版】

书名：《 无我茶会 》中英版

■作者：蔡荣章

■出版社：木言社

■出版日期：2022/9

■ISBN: ISBN 978-967-18068-0-7

■语文：中英

新书上市/《无我茶会》2022年中英版/作者蔡荣章
▄无我茶会创人蔡荣章自1977年开始做茶文化工作至今45年
▄无我茶会自1990年创立至今32年
▄共出版过4种语文（中、日、韩、英）的7个版本
▄操作细节共199条，提出7大精神
▄10多个国家地区举行过，包括台湾、韩国、日本、星加坡、马来西亚、汶莱、英国、意大利、法国、美国、中国等
▄举办超过 10000多场次
▄曾参与人次达500000多
无我茶会，是一种茶会形式的名称，蔡荣章先生将其思维与行动的款式写成《无我茶会》这本书，是当代深具影响力的茶道思想。

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5/台湾经销处：出色出版社，新北市新店区宝兴路45巷6弄5号6楼
联络电话：(02)8914 6405

6/马来西亚联络处：许玉莲茶道院  hooiyokelien@gmail.com

7/ 台湾联络处：现代茶道思想研究所 rongtsang@hotmail.com

许玉莲的跋《泡茶之美与艺》

茶道审美与艺术的鲲鹏之游

2019年10月14日我在福建参加第九届国际茶文化研讨会，并与温州大学的阚文文副教授同担任研讨会主持人，当时研讨主题为“茶事活动举办”，主办方安排我主持蔡荣章先生那场报告，蔡先生的主题是“茶会席数与茶、水供应量的计算”。我马上想到：四十年过去了，自1980年蔡先生开启了茶艺课程 “如何泡好一壶茶”，今日依旧是将此事摆在第一位要我们把茶泡好，“茶会席数与茶、水供应量的计算”正是如何泡好一壶茶的深化推进概念。

起初，上世纪茶文化复兴滥觞期1980年当时整个大环境都是萌芽阶段，蔡先生讲泡茶的茶叶量要多少用水要多少、水温要多高、浸泡时间要多久、第一泡要不要倒掉、壶质水质如何影响了茶汤质感表现等泡茶原理。今日要是泡茶功夫洗练、心领神会了可举办茶会的人就必须拥有供茶能力、供水煮水布席等的操作方法。蔡先生配合时代脚步研究、编制上课内容，各科上课内容应社会的茶学进度而出现，合乎当时人们的需要而又不抱侥幸态度。此番，他用直白的文字和语言，平和地谨慎地具体化计算出一次茶会所需要的：茶席数之搭配、所需茶叶用量、所需热水量，另外也提及现场煮水器的容量与加热能力等问题。这等于说泡茶者必须十分了解：泡一壶茶需要几分几秒、怎样的壶能泡出几杯多少毫升的茶、每把壶泡几道茶较符合茶汤与质量上的要求、泡几道的茶要使用多少克数的茶叶、总共泡几道茶会用掉多少的水等功夫。如此泡茶者才能进一步掌握：与会者多少人、要喝几种茶每种茶喝几杯、每杯多少cc喝多少cc才满足等问题，才能计算出整个茶会需要提供的杯数与茶席数。这是现今到处盛行茶会却忽略了茶汤真义而只费尽心思去装饰外观、编些虚情假意的故事盖在茶头上做幌子的人们的一记警钟。

此书《泡茶的美与艺》就是在经历了“如何泡好一壶茶”到“茶会席数与茶、水供应量的计算”之过程，将茶道审美、鉴别茶道艺术性的实践课去芜存菁、除杂存真的提炼，全书六章有：茶道美学的涵义、茶道艺术的实践、泡茶的形体美到抽象美、茶汤作品的欣赏、追求纯茶道美的平衡及美妙的献祭，总共七十八篇文章。蔡先生将我们在日常泡茶喝茶都遇见过的关于茶艺术与审美的疑问组织起来，并不是给答案，而是以“我有话要说”的觉察精神提出看法。回顾起初1984年蔡先生提出划时代意义的“从有法到无法”的泡茶艺术性课题，谈茶艺最初泡茶手法与动作分解得特别细致，使用道具也不厌其烦分得一清二楚，那么会不会因为这些规定的手法而抹杀了茶道的“艺术性”？不会的，只要泡茶者是有创造力的，会加进自己个性与创作风格，从有法走进无法，而得专业化的高度精致性。他曾说：“泡茶动作熟练后，会将方法、技术消化于无形，看到的只是自在，充满灵气的一举一动，泡出的茶也不是老师的味道，而是属于自己风格的茶汤，谓之艺术性。”此书中一文“泡茶动作不要巨细靡遗地规划”是作者“从有法到无法”观念的刷新与超前，更明确表达法与无法间的利弊。

1989年蔡先生的“秩序与美感”，破天荒宣示当代泡茶审美观念与审美体验，提出“秩序”是建立美感的基础，泡茶的种种步骤要习惯化以后才会产生美，如果只是为了遵守泡茶规定，依著吩咐背诵著去做，喝茶的人只觉得泡茶的规矩特别多，泡茶的人也会累得半死而无多余心思体会其中到底美在哪里。美感，并非狭义的赏心悦目而已，应该是在自如之后能够表现各种不同的风格与思想。到了这个地步，秩序已消化得无影无踪。

1990年蔡先生发表了“茶道美学概要”论文，不以美化品茗环境为目标，不以美化泡茶、品者间之人情世故为准则，以当代人的思维让泡茶的美拥有透视析剖当代社会生活的史观，其中提出：泡茶技术与茶汤品质的关系、泡茶肢体与泡茶方法的美感要求等，表达方式明快中有节制，直白又不虚张声势。蔡先生接踵而至的茶道观念像花草般随着四季气候播种的播种开花的开花，自此现代茶艺术与美学有了序篇。

《泡茶的美与艺》一书，就是如此这般沿袭着此书作者的气韵与想法，四十年来耕耘不辍的作品。它并非一时兴起跟着流行风气追逐波浪的事，也并非一般掉书包内容迂腐的教条书。在章一. 茶道美学的涵义：蔡先生将“空寂” 、“无” 、“凄凉感” 、“纯品茗的抽象之美” 、“唯要声音与光影陪伴茶 ” 列为重要审美意境。

章二. 茶道艺术的实践：此章从“为何、何事、何地、何时、何人、何法”等六个方面提出问题进行思考。其中将茶道艺术定义为“口鼻的艺术”，指出茶汤的形成还不能算作茶道，要直到茶汤被饮用了，被享受了它的“美”后才算茶道艺术的完成。

章三. 泡茶的形体美到抽象美：蔡先生设置小壶茶法与泡茶师检定考试，告诉大家如何从泡茶师过渡到茶道艺术家，它以技术面的茶学知识及泡茶原理架构起身骨，发掘出内在的、隐藏于泡茶奉茶喝茶深处的精神内涵，将之化为血肉，支撑起茶道艺术。

章四. 茶汤作品的欣赏：此章提出我们不要将茶只当作柴米油盐醤醋茶的一环，都太随意地看待它。应把它当作独立的学科对待，精致严谨地将茶汤提升为茶汤作品的泡茶与欣赏要求。其中一文“茶，永远有其苦涩的一面”是茶汤欣赏国度里的国歌，泡茶者都必须懂得唱。此章也明述茶汤作品的创作要求及把玩欣赏要旨，其中至关重要是“水的欣赏”，作者说“懂得欣赏水内质的茶人，是水的亲人水的知己”，其情意殷切也科学啊，水若不好，茶汤怎么能弄好？

章五. 追求纯茶道美的平衡：此章论述茶的美、茶道的美，极珍贵处在茶汤、在茶汤所表现的纯艺术性，为一杯自己满意的茶汤而泡茶，因为如果茶人们没有熟练的技术进而达成修养，也无法将泡茶、奉茶动作提升到意境表现的层次。茶道艺术作品的创作由不得其他艺术的干扰，也不是任意挥洒的，它要有一定程度的稳定性，它所要达成的“目的效应”应是可品饮、可复制的。其中“茶室不是茶具陈列室”，“茶道的重心在修身而不在茶吗”说出了我们现时泡茶的一些怪现象，让我们醒悟纯茶道之美到底在何方。

章六. 美妙的献祭：此章用了献祭二字，因茶道艺术的创作、审美途径的建立，是茶道艺术家用本身极致的技艺与感情，庄严地殷勤地表达出来让大家欣赏。茶人知道如何将有形的泡茶奉茶品茗及无形的美感与茶道精神完善地表现，又首先要对美有正确的认识，理解美是多面性的，因为泡茶、奉茶、品茗间包含著许多不同形态的美，其次要培养自己的审美能力与艺术表现能力，才有了带灵性的作品。本章之“移爱入汤移爱入人”是美与艺的基本特性，因为喜欢，心中亦无造作，故他们的茶道作品不会叫人生厌。

日常我不时遇到亲友及学生说：“请几位美女打扮成仙女模样，恭恭敬敬地行礼一番，再优优雅雅的使出二十八式手势泡茶，我已经觉得很美很艺术了，我只会看这种具体的美。为何搞得那么复杂，喝杯茶还需弄懂如何抽象地去欣赏茶汤的性、香、味？”那也难怪，原来人们一向把茶当消遣活动、解渴饮料、保健物品，往往离世俗越近便误以为这些就是全部，而忘了宏观全局与远景。我觉着除了以茶来进行衣食谋生娱乐活动外，茶道应也有深层的意义与价值让人追求和研究，故我仅借着“鲲鹏”之喻，认为《泡茶的美与艺》一书是大鱼一飞冲天化成大鸟，另开天眼好看清茶道真面目的历程。

 许玉莲

于马来西亚茶道研究会

二0二一年七月九日

蔡荣章自序《泡茶之美与艺》

从随意泡茶到喝茶艺术这条茶道大道

泡茶可以随意地泡，抓一把茶叶往壶内一放，不太在意是什么茶是什么品质，然后热水一冲，只要是烧开的热水，不管它是多少温度，过一会儿，也不管是浸泡了多少时间，就倒出来饮用，喝到后来，茶汤太浓了，就加入一些热水。喝茶的时候，不会在意是什么类别的茶，也不管品质的高下。这是不深究“喝茶”者的泡茶喝茶方式，但是不代表一个人的生活物质基础不佳，也不代表一个人对其他的项目也是如此，或许他对住房的状况就颇为讲究。

相对应的一种泡茶喝茶方式则不同，很讲究泡茶的用水，非得要用什么山泉，或是哪一个品牌的饮用水不可，讲究烧水的容器与燃料，讲究茶叶的品质，什么茶要用什么样的壶具，泡茶时的水要烧到什么程度，置茶量的茶水比例，每一道的浸泡时间与水温的调整，还有奉茶杯子的材质。喝茶的时候，在观看汤色时，就分析起了色相、明度、彩度所代表的茶况，闻汤面香的时候就关注着香气的类型与强度，喝茶汤时要求要在该种茶最适当的温度时饮用，而且在口腔内仔细分析了融在茶汤里的香气与各种不同的味道与感觉。最后还要总结出该种茶的风格，以及泡茶、奉茶、喝茶间形成的审美效果与艺术境界。

茶叶，只要制作精良者就会具备品饮上的审美与艺术本质，这些茶叶，从干茶过渡到茶汤，是禁得起泡茶、奉茶、品饮的“审美与艺术的再次创作”的，也就是有足够的能耐可以撑得起茶道艺术的场面。我们不难在世界各地找到具备这种素质的茶叶（因为茶叶制作已经过千年的磨练），人们只要具备茶叶美学与艺术上的创作能力，就能创作出属于茶的美感与艺术，欣赏到泡茶、奉茶之美、品饮茶汤之美，这是茶产业界、茶道界不能忽视的茶文化资源。

目前我们的工作就是要将茶叶的美与艺术本质描述清楚，也要将这种本质化作审美与艺术的方法说明白，虽然它无法从书本上的文字跳跃成可供享用的成品，但是可以提醒人们，只要具备美学的理解，加上艺术表现的泡茶奉茶喝茶之法，就可以将茶叶从商品架上、从住家的柜子里飞奔出来，变成我们审美与艺术生活的伙伴。

从随意泡茶到喝茶艺术这条茶道大道上，我们经历了四十多年的孕育，一九八0年代是当代茶文化复兴的初期，当时我们努力研究各种泡茶的方法、开发符合当今生活需要的茶具，今天所谓的小壶茶法等十大泡茶法，与四大功能的茶具（即主茶器、辅茶器、备水器、储茶器）就是这个年代完成的作品。喝茶的风气兴盛以后，不但茶文化事业的业者为了经营行业需要学习茶道，消费者也在情趣生活与时尚的驱使之下赶紧学茶道，那个时候在民间就产生了许多私塾式的茶道教室。

进入二十一世纪，茶学课程，不只是茶树栽培、茶叶加工、茶叶营销外，茶叶冲泡、茶叶鉴赏、茶具应用、茶会举办、茶叶历史、茶文学等人文类的科目也以“茶艺与茶文化”等的专业名称在学校设置。这时的课程内容当然更加完备，也有了专业的茶文化师资，这样的条件之下，自然培养了一批又一批茶文化事业的经营者，也为社会培养了逐年涌现的茶艺爱好与茶道艺术的专业人才。到了这样的局面，当代的茶文化复兴才稳固了阵脚，大家也越加正视这门学科。

不管是民间还是学校教育，有些课程对人们的审美能力是很有帮助的，例如绘画、音乐、舞蹈、雕塑、文学等。当人们的审美能力增进以后，生活举止的文明程度自然提升，大家对这样地区的人们就会待之以礼、对之以敬。有了深厚的审美能力之后，对日常使用的服装、电器、汽车、房屋都会要求它们要被设计得更美更精致，这又直接促进了制造业等的质量提升。这种审美上要求的提升，往往就是领导品牌的创立，也就是经济发展的有力支撑，推动过程虽然艰辛，但对人类的生活是有意义的。

刚才说到绘画、音乐、舞蹈等学科对审美能力的助益，现在我们还要加上茶道艺术，当喝茶进入了茶道艺术的阶段，它已经是审美课程的一环。审美的内涵从泡茶、奉茶、品茶开始，包含了泡茶、奉茶的动作，以及品茶的色、香、味、性的美感与艺术境界，除了视觉、触觉的感受之外，还包括了嗅觉、味觉、意识的体会，嗅觉、味觉的审美感受更是拓展了人们生活与生命的领域。谈到美学教育，也就是简称的美育，“茶艺与茶文化”的课程不能忽视，而且又因为它特别的生活化，所以教化的效用特别明显。

喝茶艺术要在美育的范畴上显现效益，首先要让人辨识和了解茶道的美在哪里，不能只是笼统地概述，要分析到泡茶、奉茶、品茶、器物，以及泡茶用水的美，接着还要厘清这些美要如何呈现，是通俗性的呈现还是艺术性的呈现？这其间要不要注满了道德修养的要求？还是应该让美感与艺术自由地翱翔？《泡茶的美与艺》书写目的就在于此，我们要将属于茶道中的美学、艺术观念说清楚，就像一部影片呈现眼前，然后大家才会将喝茶列入美与艺术课程的重要组成部分。

蔡荣章

2021年5月26日于

漳州科技学院茶文化研究所

蔡荣章的序《纯茶道》蔡荣章.许玉莲著

纯茶道的意义

纯茶道是说“只与茶有关”的茶道，什么是只与茶有关的“茶道” 呢？泡茶、奉茶、品茶，再加上依附在这三项的审美与艺术。泡茶者的长相、泡茶席的布置、品茗环境上的插花、音乐、挂画，泡茶、奉茶、品茶衍生出来的宗教、道德，都不是“只与茶有关”的茶道。这些非茶的项目可以包含在“茶文化”的范围，也可以包含在广义的“茶道”内，但是如果强调“纯茶道”，就不包括在内了。

依附在泡茶、奉茶、品茶上的审美与艺术，是指泡茶、奉茶、品茶三者本身的审美与艺术，是以这三项元素为媒介呈现的审美与艺术，而不是借茶发挥，看似在泡茶、奉茶、品茶，但谈的是做人、处世、养生的道理。看似这三大元素的呈现，但重点却在唱歌与跳舞。上面所说的审美与艺术是泡茶、奉茶、品茶的审美与艺术，这与音乐只是声音的审美与艺术、绘画只是线条与色彩的审美与艺术、舞蹈只是肢体的审美与艺术是相同的道理，都是纯艺术的特有现象。如果除了这些直接的媒介，还加上其他的艺术项目来帮腔，如音乐加上肢体的表演、利用音乐诉说着一段故事，都不是纯音乐。不是说这样就不是茶道或音乐了，只是它不是纯茶道或纯音乐。

因为纯茶道不借助于其他的媒介，只能应用茶的本身，所以必须把茶（也就是泡茶、奉茶、品茶）应用得非常熟练，而且深知这三项媒介的美要怎样呈现、从什么地方去呈现、他们的艺术性又要怎么表达？美是独立的个体，艺术的是有机的生命体。当它们抛弃了故事情节、对身心的功能、对社会与经济的效益，就更无依无靠了，只能凭借着自己（指茶）的本事去创作茶的语汇，并用于呈现美与艺术了，这就是纯茶道的真谛。

为什么要强调纯茶道呢？与其他艺术、或故事、或功能来共同成就茶文化的世界，不是更有广大的空间吗？理由有二，一是专业与专精，单独“茶”的挖掘已不容易，况且还要再加上其他的项目？除非只是泛泛之谈，只取他们有趣的部分。理由之二是，必须将茶道以纯茶道的方式来研究与练习，方能将茶道的精髓呈现出来，茶道才有自己的躯体与灵魂，茶道才能独立存在。其他的艺术项目与学科也是如此的，只是茶道、茶道艺术尚未被要求到这个地步。

茶道与茶道艺术是两个范畴的生活领域，但是就“纯艺术”或者说是“纯学科”的概念是一样的。茶文化的范围可以宽广一些，茶道与茶道艺术就缩小了许多；茶道是就整个茶文化的范围而言，只是它侧重于人文的部分，茶道艺术则是以茶（泡茶、奉茶、品茶）为媒介所呈现的艺术。

蔡荣章

2019年12月29日

许玉莲的序《纯茶道》蔡荣章.许玉莲著

纯茶道的创作技法

蔡荣章先生提出“纯茶道”观念是在2005年，这无论在当年或置于今时今日都是一个非常超前的观点。当时大家经历了20世纪1980年代茶文化复兴初期的研发泡茶用具、茶法，茶道教室纷纷开起如何泡好一壶茶的过程；接着1990年代茶界已经生产各种应用型茶具，也熟悉了泡茶技能，大家充满信心举办茶会，甚至创作出了如“无我茶会”的茶会作品。以茶为核心来表现的茶会成了一定的风气之后，茶界开始将其他艺术项目加入茶席，如音乐搭配、插花装饰、背景设计、做人道理与禅修等等，就是在这种严峻的时刻，蔡荣章发表标题为“茶道上纯品茗的抽象之美”一文，主张“茶道的美感与思想境界可以单纯从茶汤获得”，纯茶道思想认为，屏除了繁复的环境景物、色彩与声响，反而更能专心于茶的本身，就茶来欣赏其艺术价值与美。

读过上述文章引起我很深的共鸣，之后我不间断关注纯茶道也努力实施。2015年我在福建《茶道》杂志每月专栏上写了一文“纯茶道蒸发到哪儿了”，讨论茶席上只放与这次泡茶有关的器皿，茶会里只做与茶道有关的事，茶道不应放入非茶道因素如文学、空间设计、摄影、哲学、服装、焚香等的课题。受到蔡荣章老师鼓励，于是我们不定期讨论纯茶道，写下稿子，终于成就了此书。

此书由我编辑，分六篇，第一篇“茶道艺术属口鼻的艺术”，说什么是纯茶道。第二篇“纯茶道的创作”，说到为何而做。第三篇“茶汤作品的现场制作”，说到那里做的目的与方法。第四篇“泡茶奉茶品茶的精神”，说茶道精神的提炼就在这种时刻。第五篇“泡、评、赏的态度养成”，说茶人的看法与判断是怎么来的。第六篇“茶道艺术家的形象”，泡茶的人啊，您清楚知道自己是谁吗。

当我们了然于胸，知道纯茶道的什么、为何、那里、时刻、怎样了，以及谁是谁，我们就知道“纯茶道”有一个不可缺的是：好茶，以及茶道艺术家要有非“好茶”不泡的胆识，对茶的感情肤浅者不明白，让身心郁闷之物，谈不上什么艺术不艺术，实在不应拿来喝。喝了不好的茶，身体要消耗很多能量去消化它，精气神变得萎靡，灵魂是很难庄严到哪里去的。

许玉莲

2019年12月31日