茶道、茶道艺术，美、艺术/蔡荣章/20180523

• 喝茶（即茶道与茶道艺术）为什么要谈美与艺术

喝茶之道就是茶道，“茶道”里面包含了“茶道艺术”。

要说清楚“茶道艺术”必须说清楚“艺术”，要说清楚艺术必须说清楚“美”。

茶道之精者为茶道艺术，美之精者为艺术，如果没有把美与艺术说清楚，将无法说清楚茶道与茶道艺术。

二.美的定义

通常我们说“美”是指看了赏心悦目。事实上美有狭义与广义的解释，狭义的解释就是看起来、听起来、摸起来、想起来觉得很愉悦，如一块刨得光滑，纹理漂亮的桌面；广义的美包含了不是赏心悦目的项目，这时除了上述的那块桌面外，尚包含了已经龟裂，表面被腐蚀得斑驳点点，但有它的个性，依稀显现坚强木纹肌理的一块漂流木。

狭义的美多关注在视觉的愉悦，广义的美则扩展到触觉、听觉、嗅觉、味觉、意识等其他感官。狭义的美多限于形容具象的事物，如人体的美，广义的美则及于抽象的事物，如不知何物发出的悦耳声音。狭义的美多用于形容自然存在的事物，如风景的美，广义的美还用于形容人们创作的绘画、音乐、舞蹈等。

上面这段话隐约看到了几个重点，一是美包括了非赏心悦目的美，二是不限于看到的，还包括听到的、摸到的、喝到的等等。三是不只针对具象的事物，还包括抽象的事物。四是不只限于自然存在的美，还包括人为创作的美。五是虽说美包括了非赏心悦目之美，但终究要是正面的，让人心生恐惧、恶心者，我们就不用美这个词汇了。

美引发的愉悦情绪也是做广义的解释，包括激昂、空寂、拙、清新等。美的风景让人愉悦，狂风大浪打击着岸礁，让人兴起激昂的情绪也是一种美。草庵式茶道给人空寂的情绪也是一种美。不流畅的笔触，但充满着感情，给人“拙”的趣味，也是一种美。从未看过或听过的表现手法所画出的画、谱成的音乐，给人“清新”的感觉也是一种美。

三.艺术的定义

艺术是呈现“美”的“人为”作品，而且所呈现的美还要有一定的品质，如果显现的不够美，我们还不称它为艺术。

美是自然存在的（而且要称得上美），艺术是人们创作的，（也要有足够的美），美丽的风景是自然存在的美，画家画的一幅同样地点的风景画，如果美的浓度够高的话就是艺术。这里所说的美的浓度是包括画者的境界与思想，不能只是抄袭自然的美景（否则不是只要称的上美的风景，抄袭下来就成了艺术？）。

四.美与艺术的关系

如果把美与艺术用两个圆圈来代表, 美与艺术的二个圆圈不是部分交叉的两个圈圈，而是两个不一样大小的圆圈，小的圆圈在大的圆圈内，边缘相切，大的圈圈是“美”，小的圈圈是“艺术”。

上图之左边，两个交叉的圈圈表示只有部分是从属的关系，艺术只是呈现部分的美，还有其他的部分不是呈现美。右边，两个在内相切的圈圈，小一点的“艺术”在大一点的“美”里面，表示艺术都是在呈现美，只是呈现出特别美、且另带人性的美而已。

这是我们要强调的理念：“我们要认识美、享受美，我们要以“艺术”创造更多不是自然存在的美 。”有人说你不可能创造比自然存在的美更美的事物了，但是我们认为艺术要创造非自然存在的美，而且还要美到一定程度才可以。不要认为人是自然的产物，所以不可能创造非自然存在的美（否则艺术没有存在的空间）。

五.美的被感知与传递途径

美是透过形、色、声音、香气、滋味、质感、性格、意识等媒介被人们感知的, 人们接受这些信息的管道则是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念。

我们先仅以具象的事物做例子说明上述的美被感知的媒介与传递的途径。如美丽的风景是以形与色作为媒介, 透过视觉让我们接受到,悦耳的鸟叫是以声音,透过听觉让我们接受，美的气味与滋味是透过嗅觉与味觉让我们接受，美丽的人体除了视觉的部分，还可以以质感、性格，透过触觉、意识让我们接受，放鞭炮的喜庆之美，除了形象与声音之外，是透过意念让我们接受，这意念尚包括了记忆，即使已没有了鞭炮的声影，但还是很容易意识到那种喜庆的气氛。所以我们在谈到美的时候，要把这些处在四面八方的美都包罗进来。

六.艺术对美呈现的媒介与途径

艺术可以应用线条与色彩表现美(线条与色彩是它的媒介) ，所成就的作品是绘画、雕塑、建筑等，(这是它呈现美的途径)，也可以应用声音作为媒介表现声音的美，所成就的作品是音乐（还有戏剧中的一部分），也可以应用气与味的单个或两者表现气与味的美，所成就的作品是茶汤、香水、烹饪（烹饪还包括咀嚼的触感），还可以利用触感表现肌理的美，完成的作品是雕塑、壁面、人体，这时可不完全依赖触感，透过视觉也可以感悟到。艺术也可以透过想象，在绘画、音乐、戏剧、舞蹈所应用的线条、色彩、触感之外，再以意念衍生出意识方面的美，如舞台上呈现的是夜色的美，但作者想要表达的还有杳无音信的伤感。

艺术所呈现的美包括了具象的美与抽象的美，具象的美是我们认得的美，如风景的美、人体的美、鸟叫的美；抽象的美是我们不认识的线条、色彩、声音等的组合，要在我们熟悉了美的抽象语汇后才容易体会。

艺术对不赏心悦目之美的呈现是指什么呢？是指丒丑、哀伤、残忍、恶心，那怎能说是美呢？通常在写历史、做报道、举办展览时才会忠实地描述这些情景，如果艺术创作者要以这些作为题材，就要设法脱离丒丑、哀伤、残忍、恶心的情绪，让它们极为冷静、理性地呈现，变得是以“激昂”的情绪传递给“艺术作品”的观赏者。这些都是一种冷酷、凄凉的境界，属于悲剧的美。我们可能不会把这样的艺术作品一直挂在自家的客厅，但无须逃避这种艺术的存在。

七.美有没有形成的规律

自古就有很多人研究要怎样才会美，提出了比例、对称、秩序、和谐等概念。个别诠释都有道理，但是不论是自然的美，还是人为创造的艺术之美，都是多重因子的组合，而且美还不只是被解释为赏心悦目，艺术的美还强调创作，还不得抄袭自然存在的美，所以美的规律变得是可以忽略的法则。

1. 八. 美的存在

美是独立存在于自然与艺术之中，我们找寻它们、欣赏它们时不要受到欲望、好恶、认知、社会意义等的干扰，如欣赏人体的美，不要受到性欲与社会道德的影响，否则无法找到仅凭线条、肌理、色泽构成的美。如欣赏书法的美，不要因为看不懂它在写什么而说它是涂鸦，美是无法像读书一样地认识它的。

我们要让美独立存在于自然与艺术之中，尊重它的存在，尊重它的独立性。

九．美与艺术的层次

自然存在的美与艺术创作的美都有不同的层次，有的很美，有的普通，有的不怎么样。人们认识它的能力也有层次之分，很美的美在有些人的心目中是不被认知的，不怎样的美却有很多人捧场。这是因为美的层次没有一定标准吗？不是的，是人们认知美的能力没有一定的标准。美的标准不像重量那样容易衡量，但是在经过时间、智慧的考验后会有准确评断的，这评断的方式不是第一名、第二名，而是极美、很美、普通美、不怎么美。

艺术的任务在呈现美，但如果是抄袭自然存在的美，或是创作出来的美很普通、或不怎么样美，我们不会说它是艺术。随便哼哼唱唱我们不会说那是音乐艺术，唱的人也不会被称为音乐家。没能掌握泡茶的技术，不知道茶汤的美存在于哪里，仅粗略地泡茶喝茶，我们不会说那是茶道艺术，也不会称泡茶的人为茶道艺术家。

十. 美的教育与训练

对美的认识与欣赏是可以教育与训练的，有效的方法是“比较”，把各种不同种类的美（含艺术），取其不同层次者让大家比对，一段时间后会体会出差别的。最简单的例子是把两个不同造型美感的杯子放在茶几上天天使用，一段时间后会比较出它们在造型美感上的差异。再取两个呈现不同香味效果的杯子，也是天天装水或盛茶汤饮用，一段时间后也会比较出它们在香味美感呈现能力的差异。

十一. 茶道艺术的美与艺术

“茶道艺术”是与“茶道”相对应的一个名词，将茶道之美呈现得好才被称为茶道艺术。如同美与艺术，也可以用两个圈圈来表示他们彼此之间的关系，下图左边相交的两个圈圈是错的，这样的茶道艺术不完全在呈现茶道的美，一定是夹杂了许多其他的外来元素（如背景音乐、插花、焚香等）。右边在圈内相切的两个圈圈才是对的，这样的茶道艺术才是在呈现茶道较高层次的美。

茶道与茶道艺术之美分散在泡茶、奉茶、茶汤之间。“泡茶”的美在泡茶的动作、茶具的材质造型与色彩、泡茶者对茶认知的程度、泡茶者与品评者对泡茶技术的理解与专注的程度、茶叶的外形与色泽（泡茶前有赏茶的时间）。

“奉茶”的美在泡茶者倒茶与分茶时的美、在奉茶时的专注、在茶杯的造型与色彩。

“茶汤”的美在茶汤的色、香、味、性，在水的品质，在杯子的材质，在泡茶的技术，在泡茶者与品茗者对茶的理解，在茶叶被泡开后展现的形态与色泽变化（品茗后有赏叶底的时间）。如果供应茶食，还包括茶食之美。

茶道的美，藉着茶的色、香、味、性、质感，藉着泡茶者的性格、境界、思想等等，透过视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识等管道，传递了愉悦、空寂、拙、清新的美。

“愉悦”是茶被喜欢的主要原因，“空寂”也是茶道常有的美感境界，因为茶汤含有先天性的苦与涩。“拙”是有些泡茶者与器物呈现的效果，“清新”则是在一种制作得很好的新茶出现时，常在茶汤中发现。泡茶的人察觉了这些美的踪迹后，将之呈现，并融入自己的境界与思想，即成就了茶道艺术。

现代茶道思想网专栏

  (747)

美与艺术的纲要/蔡荣章/20180513

• 茶道为什么要谈美与艺术

“茶道”里面包含了“茶道艺术”，要说清楚茶道艺术就必须说清楚什么是“艺术”，要说清楚艺术就必须说清楚“美”，因为艺术与美有千丝万缕的关系，如果没有把美与艺术解释清楚，将无法说清楚什么是茶道、什么是茶道艺术。

二.美的定义

美有狭义与广义的解释，狭义的解释就是看起来、听起来、摸起来、想起来觉得很愉悦，如一块刨得光滑，纹理漂亮的桌面；广义的美包含了不是赏心悦目的项目，这时除了上述的那块桌面外，尚包含了已经龟裂，表面被腐蚀得斑驳点点，但有它的个性，依稀显现坚强木纹肌理的一块漂流木。

狭义的美多关注在视觉的愉悦，广义的美则扩展到触觉、听觉、嗅觉、味觉、意识等其他感官。狭义的美多限于形容具象的事物，如人体的美，广义的美则及于抽象的事物，如不知何物发出的悦耳声音。狭义的美多用于形容自然存在的事物，如风景的美，广义的美还用于形容人们创作的绘画、音乐、舞蹈等。

上面这段话隐约看到了几个重点，一是美包括了非赏心悦目的美，二是不限于看到的，还包括听到的、摸到的、喝到的等等。三是不只针对具象的事物，还包括抽象的事物。四是不只限于自然存在的美，还包括人为创作的艺术之美。五是虽说美包括了非赏心悦目之美，但终究要是正面的，让人心生恐惧、恶心者，我们就不用美这个词汇了。

美引发的愉悦情绪也是做广义的解释，包括激昂、空寂、清新等。美的风景让人愉悦，狂风大浪打击着岸礁，让人兴起激昂的情绪也是一种美。草庵式茶道给人空寂的情绪也是一种美，不滑溜的笔触，但充满着感情，给人拙的趣味，也是一种美。从未看过或听过的表现手法所画出的画、谱成的音乐，给人清新的感觉也是一种美。

三.艺术的定义

艺术是呈现“美”的人为作品，所呈现的美还要有一定的质量，如果显现的不够美，我们不称它为艺术。

美是自然存在的（而且要称得上美），艺术是人们创作的，也要有足够的美，美丽的风景是自然存在的美，画家画的一幅同样地点的风景画，如果美的浓度够高的话就是艺术，这里所说的美的浓度还包括画者的境界与思想，不能只是抄袭自然的美景（否则不是只要称的上美的风景，抄袭下来就成了艺术？）。

四.美与艺术的关系

如果把美与艺术用两个圆圈来代表, 美与艺术的二个圆圈不是部分交叉的两个圈圈，而是两个不一样大小的圆圈，小的圆圈在大的圆圈内，边缘相切，大的圈圈是“美”，小的圈圈是“艺术”。

两个交叉的圈圈表示只有部分是从属的关系，艺术只是呈现部分的美，还有更大的部分不是呈现美。两个在内相切的圈圈，小一点的“艺术”在大一点的“美”里面，表示艺术都是在呈现美，只是呈现特别美的部分而已。

这是我们要强调的理念。我们要认识美、享受美，我们要以艺术创造更多不是自然存在的美。有人说你不可能创造比自然存在的美更美的事物了，但是我们认为艺术要创造非自然存在的美，而且还要美到一定程度才可以。不要认为人是自然的产物，所以不可能创造非自然存在的美。

五.美的被感知与传递途径

美是透过形、色、声音、香气、滋味、质感、性格、意识等媒介被人们感知的, 人们接受这些信息的管道则是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念。

我们先仅以具象的事物做例子说明上述的美被感知的媒介与传递的途径。如美丽的风景是以形与色作为媒介, 透过视觉让我们接受到,悦耳的鸟叫是以声音,透过听觉让我们接受，美的气味与滋味是气与味透过嗅觉与味觉让我们接受，美丽的人体除了视觉的部分，还可以以质感、性格，透过触觉、意识让我们接受，放鞭炮的喜庆之美，除了形象与声音之外，是透过意念让我们接受，这意念尚包括了记忆，即使已没有了鞭炮的声影，但还是很容易意识到那种喜庆的气氛。所以我们在谈到美的时候，要把这些处在四面八方的美都包罗进来。

六.艺术对美呈现的媒介与途径

艺术可以应用线条与色彩表现美(线条与色彩是它的媒介) ，所成就的作品是绘画、雕塑、建筑等，(这是它呈现美的途径)，也可以应用声音作为媒介表现声音的美，所成就的作品是音乐（还有戏剧中的一部分），也可以应用气与味的单个或两者表现气与味的美，所成就的作品是茶汤、香水、烹饪（烹饪还包括咀嚼的触感），还可以利用触感表现肌理的美，完成的作品是雕塑、壁面、人体，这时可不完全依赖触感，透过视觉也可以感悟到。艺术也可以透过想象，在绘画、音乐、戏剧、舞蹈所应用的线条、色彩、触感之外，再以意念衍生出意识方面的美，如舞台上呈现的是夜色的美，但作者想要表达的还有杳无音信的伤感。

艺术所呈现的美包括了具象的美与抽象的美，具象的美是我们认得的美，如风景的美、人体的美、鸟叫的美；抽象的美是我们不认识的线条、色彩、声音等的组合，要在我们熟悉了美的抽象语汇后才容易体会。

艺术对不赏心悦目之美的呈现是指什么呢？是指丒、哀伤、残忍、恶心，那怎能说是美呢？通常在写历史、做报道、举办展览时才会忠实地描述这些情景，如果艺术创作者要以这些作为题材，就要设法脱离丒、哀伤、残忍、恶心的情绪，让它们极为冷静、理性地呈现，变得是以“激昂”的情绪传递给“艺术作品”的观赏者。这些都是一种冷酷、凄凉的境界，属于悲剧的美。我们可能不会把这样的艺术作品一直挂在自家的客厅，但无须逃避这种艺术的存在。

七.美有没有规律

自古就有很多人研究要怎样才会美，提出了比例、对称、秩序、和谐等概念。个别诠释都有道理，但是不论是自然的美，还是人为创造的艺术之美，都是多重因子的组合，而且美还不只是被解释为赏心悦目，艺术的美还强调创作，还不得抄袭自然存在的美，所以美的规律变得是可以忽略的法则。

1. 八. 美的存在

美是独立存在于自然与艺术之中，我们找寻它们、欣赏它们时不要受到欲望、好恶、认知、社会意义等的干扰，如欣赏人体的美，不要受到性欲与社会道德的影响，否则无法找到仅凭线条、肌理、色泽构成的美。如欣赏书法的美，不要因为看不懂它在写什么而说它是涂鸦，美是无法像读书一样地认识它的。

我们要让美独立存在于自然与艺术之中，尊重它的存在，尊重它的独立性。

九．美与艺术的层次

自然存在的美与艺术创作的美都有不同的层次，有的很美，有的普通，有的不怎么样。人们认识它的能力也有层次之分，很美的美在有些人的心目中是不被认知的，不怎样的美却有很多人捧场。这是因为美的层次没有一定标准吗？不是的，是人们认知美的能力没有一定的标准。美的标准不像重量那样容易衡量，但是在经过时间、智慧的考验后会有准确评断的，这评断的方式不是第一名、第二名，而是极美、很美、普通美、不怎么美。

艺术的任务在呈现美，如果是抄袭自然存在的美，或是创作出来的美很普通、或不怎么样美，我们不会说它是艺术。随便哼哼唱唱我们不会说那是音乐艺术，唱的人也不会被称为音乐家。没能掌握泡茶的技术，不知道茶汤的美存在于哪里，仅粗略地泡茶喝茶，我们不会说那是茶道艺术，也不会称泡茶的人为茶道艺术家。

十. 美的教育与训练

对美的认识与欣赏是可以教育与训练的，有效的方法是比较，把各种不同种类的美（含艺术），取其不同层次者让大家比对，一段时间后会体会出差别的。最简单的例子是把两个不同造型美感的杯子放在茶几上天天使用，一段时间后会比较出它们在造型美感上的差异。再取两个呈现不同香味效果的杯子，也是天天装水或盛茶汤饮用，一段时间后也会比较出它们在香味美感呈现能力的差异。

十一. 茶道艺术的美与艺术

“茶道艺术”是与“茶道”相对应的一个名词，将茶道之美呈现得好才被称为茶道艺术。

茶道与茶道艺术之美分散在泡茶、奉茶、茶汤之间。“泡茶”的美在泡茶的动作、茶具的材质造型与色彩、泡茶者对茶认知的程度、泡茶者与品评者对泡茶技术的理解与专注的程度、茶叶的外形与色泽（泡茶前有赏茶的时间）。

“奉茶”的美在泡茶者奉茶时的专注、茶杯的造型与色彩。

“茶汤”的美在茶汤的色、香、味、性，在水的品质、杯子的材质，在泡茶的技术，在泡茶者与品茗者对茶的理解，在茶叶被泡开后展现的形态与色泽变化（品茗后有赏叶底的时间）。

茶道的美藉着色、香、味、性、质感、性格（茶的性格）等的媒介，透过视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识等的管道，传递了愉悦、空寂、清新的美（空寂是茶道常有的美感境界）。泡茶的人察觉了这些美的踪迹后，将之呈现，并融入自己追求的境界与思想，即成就了茶道艺术。

现代茶道思想网专栏

  (684)

茶道的香味美学之构建/许玉莲/20180720

香味美学的养成离不开我们出生成长背景、饮食习惯、文化差异、经济能力及品味的熏陶，有人喜欢拿“妈妈的味道”来说明他有多喜欢那个香味，故香味也是一种感觉，不见得其他人也钟情于那“妈妈的味道”，但是当事人的意识不停地复制曾经的时光。有者从小家里不煮辣、不烹牛肉，成年独立后他们也没有好歹试试看把这些滋味追学回来，极端的根本看到本身没试过之饮食即抱怨“难吃死了难喝死了”比比皆是，皆属偏见。学习异域饮食是不容易的事情，人类直接受家庭教育影响，家里吃什么喝什么通常由主妇掌握大权，那么主妇们的饮食态度是否开放，香味要求是否细腻就会左右一整代人的饮食规范，可能直至被影响的人成熟了自主了才有勇气追求自己所嗜好的。我是成年了才开始学着吃异域的刺身、起司，品尝红酒，那时碰到的困难是：我舌头是不是有问题，为何我都不能领略这些饮品和食物之香味的美丽与愉悦，总觉得那些味道很突兀。直至有丰富经验的朋友调教后，我才发觉过去我一直抱怨起司不好吃、红酒不好喝，原来皆因我没有品尝过好品质的；拿茶来说，如果白毫乌龙喝的都是未经着涎的，如何能知道白毫乌龙真正那种透心凉的蜜香如此迷人？喝了不妥当的造假老茶从此指天发誓老茶是一件坏东西，实在也对不起老茶的风骨与自己的品味。

茶道的香味美学系统建构起来是要比其他任何饮食文化或其他艺术美学都要难得多，因大家习惯将茶道视为修行，拿泡茶场合当作处世为人的竞技场；人们在喝茶时突然间对“谁谁鞠躬较多笑容较多、哪位人士不计较茶叶的好坏”之类情形特别关注并以此来赞美对方的品德，属于情操清高兼宽宏大量之人；又云“当今社会是非混淆，善恶不分，人类面临不知如何选择的焦虑，茶道能让你找到安详与清净”，让不知情者还以为是邪教中心的广告宣言呢；茶叶做得是否完善变得无人正视，泡茶技艺是否发挥得法没人懂，在茶会里茶席上，大家只忙着“当一个好人”，焉敢提口与鼻之感官享用，提了大家就会说你低级趣味，只知道吃吃喝喝，故茶汤被荒凉已久。

我们提出现在是时候整理属于茶的茶道香味美学系统了，或许有人犹豫，我们不是已有了很多由认证机构发出的茶叶色香味标准吗？那不一样，统一化的色香味准则较适合用于监督茶叶生产线、进出口贸易之范畴，属行政工作；至于茶道艺术工作者如何发现、捕抓、创造、呈献茶道里面有关香味的面貌与美丽的事，那是茶道艺术工作者不能忽略的精神。

茶道香味美学的培养，首先要有培养自己成为杂食者的观念，所谓杂食，即他也学习欣赏音乐、画作、歌唱、舞蹈、建筑等，那么当你问他听何种音乐，他不会回答你只听古典音乐（认为较高尚）而绝对不听流行音乐（认为较低俗），他会说：只要好的音乐都听。这表示他经已摆脱音乐选择的困扰，见识日渐成熟。“杂食”在此代表各个不同层次与境界的茶，要喝遍不同地域、季节、山场、价格、制法的茶，杂食者除拥有敏锐感官与过人的记忆力，还需开放的心态与健康的体魄，并且懂得用语言或文字表达茶之美，坏茶好茶统统喝遍了，才有客观能力分辨优劣，才能开发“好好喝茶，欣赏茶汤”之美学系统。

福建《茶道》杂志专栏

  (871)

泡茶空间风格即泡茶师做人风格/许玉莲/20180515

先有泡茶行为，才有空间需求，遂产生制作一个泡茶空间的意念，泡茶空间是泡茶者创作茶汤作品时想要追求更完整的品茶品质与意境的所在，只有他最清楚这里将会发生什么事，甚至，他想要让它怎么发生，由此可知品茶空间不得假手他人做，该由泡茶者来主宰。

现在说到泡茶喝茶的空间，常常指的是表面的形象，比如哪位有名气的设计师来设计、购置什么稀罕宝物摆放能让来的人一看见眼珠子都要掉下来的、或相反的尽找些破烂陈旧之物来堆砌；我觉得这是一个很大的误会，泡茶空间唯一存在的理由，因为我们要用它来泡茶享受茶，如何设置茶道器物才能让泡茶喝茶得心应手运作，远比物色知名设计师或竞拍古董这些事艰难许多。

要说泡茶空间怎么做，得先说泡茶者是什么人，要说泡茶者是什么人，就要先说品茶是什么。渴了即泡壶茶喝喝，闲了即喝杯茶聊聊，觉得茶只是满足口腹之欲或是聊天的用具而已，没有意识到可将茶建立成为人生里的一个重要志趣，无泡茶空间可谈。

对泡茶、喝茶有热情，决定将每一个动作说得清清楚楚、做得明明白白，这就是有点诗意的泡茶了。这时人们将泡茶当作绘画、练琴等行为这般看待，泡茶者不再是漫不经心泡、喝饮料的人，他们沉浸在茶中磨练技艺，就像画师、琴师那样走上艺术之追求，可称他们为泡茶师，泡茶师有必要、有能力整治品茶空间，务必将泡茶推上精益求精的地步。

制作泡茶空间的大忌，是一开始就泛谈空间的风格，与空间的哲学。强调风格该有几种类型，比如：古代、现代，中式、西式，简朴、华丽；设置手法该用什么来区别，比如：五行观念、排列阵法、颜色、季节、服装；空间的长短方圆代表着什么哲理什么人生智慧；最普遍的当然是焚香、挂画、插花全部要挨着摆在一块，如此才显得很有学问的样子。此种种说词使人们的思维变得狭隘、刻板，同时局限住社会对泡茶空间的鉴赏力与接受力的成长，导致目前泡茶者必须尽其所能将品茶空间维持着一贯的讨好大众的模式而已，也就是一直很“美”很“哲理”。泡茶空间一直被过于简化了，以为只要用钱把专家请来或购买昂贵器物，就可以迅速让自己从无到有，但泡茶空间应属于泡茶者的一个内在空间。

泡茶空间的制作，是泡茶师长期锻炼泡茶喝茶的“创作”，从茶、水、器、法的运用，扩大范围到茶席的运用，再扩张到空间的运用，泡茶师需要罩住的品茶气场越来越大。如果罩得住，而且类似的“茶汤作品欣赏会”举办了很多场，每一场参与品茗的都有不同的人，表示这位泡茶师创作了很多“茶汤作品”，就像画师创作了很多“画”作品，琴师累积了很多次的“演奏”作品。他的泡茶功夫就从技术层面晋入艺术层面，经过无数次面对那么多茶、器、水、品茗者、空间的反应，有所领悟后，他认为这样做那样做，这样摆那样放，取何物舍何器，才可让“泡茶”达至更好意境，茶汤更好喝，泡茶空间于是就瓜熟蒂落般产生。

泡茶空间的风格，就是泡茶师的人生风格。除此，无它了。

福建《茶道》杂志专栏

  (656)

茶道艺术里的艺术/蔡荣章/20180501

茶道艺术是要表现茶道的美，茶道的美分布在泡茶、奉茶、茶汤之间。这些的“美”是自然存在的，但是不一定都表现得很美，因为美有不同的层次，谈不上美的泡茶、奉茶、茶汤，我们是不会喜欢的，也不会把它视为茶道艺术。

谈得上美的事物经常存在于我们身边，如美丽的山光水色、美丽的花朵或落叶、美丽的人体，但是这种自然存在的美不会自动存在泡茶奉茶与茶汤之间。茶道艺术的美是泡茶者将泡茶、奉茶、茶汤的美呈现出来，而且呈现得有一定的高度，是人为创作出来的。

泡茶师与品茗者在开始的“赏茶”时，要专心了解茶的发酵程度、揉捻程度、焙火的轻重、陈化的状况、叶子的老嫩、叶形的大小、整碎的情形，以便决定接下来的置茶量、用水的温度、浸泡的时间。这样的专注程度与泡茶师平时养成的执壶手法、操作方式即构成了泡茶的美感与泡茶的艺术性，用以泡茶的壶、盅、杯与煮水壶、茶巾等这时也参与了美感与艺术的构成要素。这时的品茗者要与泡茶者同步关注茶叶，同步在心里头判断置茶量、水温与浸泡时间，如果品茗者分神去聊天玩手机，泡茶的过程将变得不美，泡茶者很难将泡茶创作成是一件艺术作品。

茶叶泡到最恰当的时候，泡茶师会很有把握地提起茶壶，将茶汤倒入茶盅，再将茶汤分倒到每个杯子内。或端起“奉茶盘”奉茶，或由品茗者自行端起。这时的茶汤与杯子是泡茶师完成的茶汤作品，茶汤闪耀着美丽的颜色，飘送出美的香气。杯子的形态与泡茶师奉茶的仪态形成了奉茶的美感，这不只是奉茶的诚意与泡茶者的专业造成情绪的美，茶杯的质地也一起造就了茶汤的质感，有如泡茶用水与泡茶技术一般，都变成了茶汤美的组成部分。泡茶者、品茗者、杯子共同参与了“奉茶”这个过程的艺术性。

茶汤是整个茶道艺术的最终作品，也进入到了饮用的阶段。首先接触到的是汤色带给我们的发酵程度、焙火程度、陈化程度、浓淡程度的信息，接下来是鼻子欣赏到的香气，不同的发酵、焙火、陈化、浓淡程度是造成不同香气的根源。最后是饮用的阶段，喝进口腔后，马上又察觉到了香气的个性与强弱，这是口腔上颚的“后鼻腔”传出来的信息。口腔的上下左右前后也感受到了苦、涩、甘、活等各种“味”与“觉”信息，这些味与觉又形成了这泡茶的“茶性”。前面色香味的元素构成了茶汤之美的整体表现，其间的组合，也就是各种成分的“组配”（泡茶师利用茶量、水温、时间、器物材质的搭配所形成），告诉我们这件茶汤作品的美感程度与艺术含量的高低。

喝完茶，泡茶师往往会把泡过的茶叶掏出一部分放在盘上让品茗者欣赏，这时茶叶在奉献完它一生的精灵后，赤裸裸地展现给大家观看。泡茶师与品茗者这时可以从刚才赏茶、泡茶、喝茶及这时眼前的叶底回顾起茶叶的前世与今生，前世是在茶树生长与茶厂制作的情形，今生是泡茶的过程与茶汤的表现。

泡茶、奉茶、茶汤是茶道艺术“美与艺术”呈现的过程与道场，茶道艺术家会设法找寻适合自己创作的茶叶，然后在泡茶、奉茶、喝茶间尽自己所能地表现茶道艺术的美，使自己与品茗者享受到茶道艺术这件作品的艺术性。

福建《茶道》杂志专栏

  (563)

茶道艺术里的美/蔡荣章/20180415

茶道艺术的美就是我们“喝茶”的美，喝茶前要泡茶、奉茶，即使只有泡茶者自己一个人，所以喝茶的美分布在三个部分里面，一个是泡茶时的美，一个是奉茶时的美，一个是品饮茶汤时的美，这三个部分加在一起就是茶道艺术的美。我们将茶道艺术界定在泡茶、奉茶、茶汤三部分的组合，茶道艺术的“美”就在其中，至于茶道艺术的“艺术”是另外一个层面的问题。美是自己存在的事物，艺术是美的人为创作，两者皆有层次的高低，例如我们继续追问：美到什么程度？艺术性如何？

美有几个意义，第一是让我们愉悦，如看到美丽的人体、风景、好听的声音、好闻的气味、好吃的味道，摸到舒服的质感、意识到美好的事物。美的第二个意义是让我们激昂，如雄伟的峡谷、响彻天际连续不断的雷声、令人悲而不伤的无情岁月。第三个意义是枯寂、凄凉的空寂。

茶道艺术的美仅及于愉悦与空寂之美，不太会进入到激昂、悲怆的境地。泡茶奉茶可以有泡茶者的个人风格，可以显得有个性，有棱有角，或安详和谐，但是显现的茶汤一定是好闻的香气与好喝的滋味，并显现该种茶特有的风味。不好喝的茶我们是不会拿来当作美的事物呈现的。茶道艺术在美的领域上比起其他艺术项目如绘画、音乐、雕塑、文学等狭隘得多。但是我们可以说愉悦与空寂是茶道艺术特有的美感境界。

美是客观存在的，有了欲望与情感的介入反而不容易找到美的踪迹，如欣赏人体的美不要有性欲与感情的介入，欣赏泡茶、奉茶不要受到泡茶者美貌的影响，要纯就泡茶动作而言。欣赏茶的美不要受到市场价格的影响，例如知道了是高价的茶，再倒推回去找美的存在。空寂的美也是客观存在的，不是泡茶者穿了一袭袈裟，笔划了几个手印就说那是空寂之美。其他激昂的美也是如此，说是悲而不伤也是说不要以为伤心落泪就是美的所在。

抽象的美最不容易受到欲望与情感的干扰，因为没有已经认识的事物可以勾起欲望与情感。就音乐而言，乐器的声音比起人的声音更接近抽象之美，无标题的音乐又胜过有标题的音乐，因为那标题还是会引起联想，只是写着“作品x号”，就只能从声音的本身来解读它的美了。就茶道艺术而言，茶汤最具抽象之美，它的色、香、味、性皆难用具象的事物加以比拟，如果进一步能够再不依赖茶的商品名称（如安溪铁观音茶、浙江龙井茶），更是可以无边无际地，不受任何限制地欣赏它的美。这也就是为什么我们主张在喝茶之前不要过问它是什么茶的原因。

空寂之美是茶汤两大主要味觉：苦与涩构成的，所以喝茶的人可以很方便地欣赏茶汤的空寂感受。至于前半段的泡茶与奉茶，就必须依赖泡茶人有意地找寻，当然泡茶的人也要有空寂的体悟与表现的能力，例如他知道空寂在专注之间，在陪茶于热水浸泡之间，在替茶呈献它的精魂给品茗者之间。至于表现的能力与层级已经是艺术创作的部分，先知道美是何物，然后才有办法呈现，然后才有办法欣赏与享用。

福建《茶道》杂志专栏

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