茶道、茶道艺术，美、艺术/蔡荣章/20180523

• 喝茶（即茶道与茶道艺术）为什么要谈美与艺术

喝茶之道就是茶道，“茶道”里面包含了“茶道艺术”。

要说清楚“茶道艺术”必须说清楚“艺术”，要说清楚艺术必须说清楚“美”。

茶道之精者为茶道艺术，美之精者为艺术，如果没有把美与艺术说清楚，将无法说清楚茶道与茶道艺术。

二.美的定义

通常我们说“美”是指看了赏心悦目。事实上美有狭义与广义的解释，狭义的解释就是看起来、听起来、摸起来、想起来觉得很愉悦，如一块刨得光滑，纹理漂亮的桌面；广义的美包含了不是赏心悦目的项目，这时除了上述的那块桌面外，尚包含了已经龟裂，表面被腐蚀得斑驳点点，但有它的个性，依稀显现坚强木纹肌理的一块漂流木。

狭义的美多关注在视觉的愉悦，广义的美则扩展到触觉、听觉、嗅觉、味觉、意识等其他感官。狭义的美多限于形容具象的事物，如人体的美，广义的美则及于抽象的事物，如不知何物发出的悦耳声音。狭义的美多用于形容自然存在的事物，如风景的美，广义的美还用于形容人们创作的绘画、音乐、舞蹈等。

上面这段话隐约看到了几个重点，一是美包括了非赏心悦目的美，二是不限于看到的，还包括听到的、摸到的、喝到的等等。三是不只针对具象的事物，还包括抽象的事物。四是不只限于自然存在的美，还包括人为创作的美。五是虽说美包括了非赏心悦目之美，但终究要是正面的，让人心生恐惧、恶心者，我们就不用美这个词汇了。

美引发的愉悦情绪也是做广义的解释，包括激昂、空寂、拙、清新等。美的风景让人愉悦，狂风大浪打击着岸礁，让人兴起激昂的情绪也是一种美。草庵式茶道给人空寂的情绪也是一种美。不流畅的笔触，但充满着感情，给人“拙”的趣味，也是一种美。从未看过或听过的表现手法所画出的画、谱成的音乐，给人“清新”的感觉也是一种美。

三.艺术的定义

艺术是呈现“美”的“人为”作品，而且所呈现的美还要有一定的品质，如果显现的不够美，我们还不称它为艺术。

美是自然存在的（而且要称得上美），艺术是人们创作的，（也要有足够的美），美丽的风景是自然存在的美，画家画的一幅同样地点的风景画，如果美的浓度够高的话就是艺术。这里所说的美的浓度是包括画者的境界与思想，不能只是抄袭自然的美景（否则不是只要称的上美的风景，抄袭下来就成了艺术？）。

四.美与艺术的关系

如果把美与艺术用两个圆圈来代表, 美与艺术的二个圆圈不是部分交叉的两个圈圈，而是两个不一样大小的圆圈，小的圆圈在大的圆圈内，边缘相切，大的圈圈是“美”，小的圈圈是“艺术”。

上图之左边，两个交叉的圈圈表示只有部分是从属的关系，艺术只是呈现部分的美，还有其他的部分不是呈现美。右边，两个在内相切的圈圈，小一点的“艺术”在大一点的“美”里面，表示艺术都是在呈现美，只是呈现出特别美、且另带人性的美而已。

这是我们要强调的理念：“我们要认识美、享受美，我们要以“艺术”创造更多不是自然存在的美 。”有人说你不可能创造比自然存在的美更美的事物了，但是我们认为艺术要创造非自然存在的美，而且还要美到一定程度才可以。不要认为人是自然的产物，所以不可能创造非自然存在的美（否则艺术没有存在的空间）。

五.美的被感知与传递途径

美是透过形、色、声音、香气、滋味、质感、性格、意识等媒介被人们感知的, 人们接受这些信息的管道则是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念。

我们先仅以具象的事物做例子说明上述的美被感知的媒介与传递的途径。如美丽的风景是以形与色作为媒介, 透过视觉让我们接受到,悦耳的鸟叫是以声音,透过听觉让我们接受，美的气味与滋味是透过嗅觉与味觉让我们接受，美丽的人体除了视觉的部分，还可以以质感、性格，透过触觉、意识让我们接受，放鞭炮的喜庆之美，除了形象与声音之外，是透过意念让我们接受，这意念尚包括了记忆，即使已没有了鞭炮的声影，但还是很容易意识到那种喜庆的气氛。所以我们在谈到美的时候，要把这些处在四面八方的美都包罗进来。

六.艺术对美呈现的媒介与途径

艺术可以应用线条与色彩表现美(线条与色彩是它的媒介) ，所成就的作品是绘画、雕塑、建筑等，(这是它呈现美的途径)，也可以应用声音作为媒介表现声音的美，所成就的作品是音乐（还有戏剧中的一部分），也可以应用气与味的单个或两者表现气与味的美，所成就的作品是茶汤、香水、烹饪（烹饪还包括咀嚼的触感），还可以利用触感表现肌理的美，完成的作品是雕塑、壁面、人体，这时可不完全依赖触感，透过视觉也可以感悟到。艺术也可以透过想象，在绘画、音乐、戏剧、舞蹈所应用的线条、色彩、触感之外，再以意念衍生出意识方面的美，如舞台上呈现的是夜色的美，但作者想要表达的还有杳无音信的伤感。

艺术所呈现的美包括了具象的美与抽象的美，具象的美是我们认得的美，如风景的美、人体的美、鸟叫的美；抽象的美是我们不认识的线条、色彩、声音等的组合，要在我们熟悉了美的抽象语汇后才容易体会。

艺术对不赏心悦目之美的呈现是指什么呢？是指丒丑、哀伤、残忍、恶心，那怎能说是美呢？通常在写历史、做报道、举办展览时才会忠实地描述这些情景，如果艺术创作者要以这些作为题材，就要设法脱离丒丑、哀伤、残忍、恶心的情绪，让它们极为冷静、理性地呈现，变得是以“激昂”的情绪传递给“艺术作品”的观赏者。这些都是一种冷酷、凄凉的境界，属于悲剧的美。我们可能不会把这样的艺术作品一直挂在自家的客厅，但无须逃避这种艺术的存在。

七.美有没有形成的规律

自古就有很多人研究要怎样才会美，提出了比例、对称、秩序、和谐等概念。个别诠释都有道理，但是不论是自然的美，还是人为创造的艺术之美，都是多重因子的组合，而且美还不只是被解释为赏心悦目，艺术的美还强调创作，还不得抄袭自然存在的美，所以美的规律变得是可以忽略的法则。

1. 八. 美的存在

美是独立存在于自然与艺术之中，我们找寻它们、欣赏它们时不要受到欲望、好恶、认知、社会意义等的干扰，如欣赏人体的美，不要受到性欲与社会道德的影响，否则无法找到仅凭线条、肌理、色泽构成的美。如欣赏书法的美，不要因为看不懂它在写什么而说它是涂鸦，美是无法像读书一样地认识它的。

我们要让美独立存在于自然与艺术之中，尊重它的存在，尊重它的独立性。

九．美与艺术的层次

自然存在的美与艺术创作的美都有不同的层次，有的很美，有的普通，有的不怎么样。人们认识它的能力也有层次之分，很美的美在有些人的心目中是不被认知的，不怎样的美却有很多人捧场。这是因为美的层次没有一定标准吗？不是的，是人们认知美的能力没有一定的标准。美的标准不像重量那样容易衡量，但是在经过时间、智慧的考验后会有准确评断的，这评断的方式不是第一名、第二名，而是极美、很美、普通美、不怎么美。

艺术的任务在呈现美，但如果是抄袭自然存在的美，或是创作出来的美很普通、或不怎么样美，我们不会说它是艺术。随便哼哼唱唱我们不会说那是音乐艺术，唱的人也不会被称为音乐家。没能掌握泡茶的技术，不知道茶汤的美存在于哪里，仅粗略地泡茶喝茶，我们不会说那是茶道艺术，也不会称泡茶的人为茶道艺术家。

十. 美的教育与训练

对美的认识与欣赏是可以教育与训练的，有效的方法是“比较”，把各种不同种类的美（含艺术），取其不同层次者让大家比对，一段时间后会体会出差别的。最简单的例子是把两个不同造型美感的杯子放在茶几上天天使用，一段时间后会比较出它们在造型美感上的差异。再取两个呈现不同香味效果的杯子，也是天天装水或盛茶汤饮用，一段时间后也会比较出它们在香味美感呈现能力的差异。

十一. 茶道艺术的美与艺术

“茶道艺术”是与“茶道”相对应的一个名词，将茶道之美呈现得好才被称为茶道艺术。如同美与艺术，也可以用两个圈圈来表示他们彼此之间的关系，下图左边相交的两个圈圈是错的，这样的茶道艺术不完全在呈现茶道的美，一定是夹杂了许多其他的外来元素（如背景音乐、插花、焚香等）。右边在圈内相切的两个圈圈才是对的，这样的茶道艺术才是在呈现茶道较高层次的美。

茶道与茶道艺术之美分散在泡茶、奉茶、茶汤之间。“泡茶”的美在泡茶的动作、茶具的材质造型与色彩、泡茶者对茶认知的程度、泡茶者与品评者对泡茶技术的理解与专注的程度、茶叶的外形与色泽（泡茶前有赏茶的时间）。

“奉茶”的美在泡茶者倒茶与分茶时的美、在奉茶时的专注、在茶杯的造型与色彩。

“茶汤”的美在茶汤的色、香、味、性，在水的品质，在杯子的材质，在泡茶的技术，在泡茶者与品茗者对茶的理解，在茶叶被泡开后展现的形态与色泽变化（品茗后有赏叶底的时间）。如果供应茶食，还包括茶食之美。

茶道的美，藉着茶的色、香、味、性、质感，藉着泡茶者的性格、境界、思想等等，透过视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识等管道，传递了愉悦、空寂、拙、清新的美。

“愉悦”是茶被喜欢的主要原因，“空寂”也是茶道常有的美感境界，因为茶汤含有先天性的苦与涩。“拙”是有些泡茶者与器物呈现的效果，“清新”则是在一种制作得很好的新茶出现时，常在茶汤中发现。泡茶的人察觉了这些美的踪迹后，将之呈现，并融入自己的境界与思想，即成就了茶道艺术。

现代茶道思想网专栏

  (747)

美与艺术的纲要/蔡荣章/20180513

• 茶道为什么要谈美与艺术

“茶道”里面包含了“茶道艺术”，要说清楚茶道艺术就必须说清楚什么是“艺术”，要说清楚艺术就必须说清楚“美”，因为艺术与美有千丝万缕的关系，如果没有把美与艺术解释清楚，将无法说清楚什么是茶道、什么是茶道艺术。

二.美的定义

美有狭义与广义的解释，狭义的解释就是看起来、听起来、摸起来、想起来觉得很愉悦，如一块刨得光滑，纹理漂亮的桌面；广义的美包含了不是赏心悦目的项目，这时除了上述的那块桌面外，尚包含了已经龟裂，表面被腐蚀得斑驳点点，但有它的个性，依稀显现坚强木纹肌理的一块漂流木。

狭义的美多关注在视觉的愉悦，广义的美则扩展到触觉、听觉、嗅觉、味觉、意识等其他感官。狭义的美多限于形容具象的事物，如人体的美，广义的美则及于抽象的事物，如不知何物发出的悦耳声音。狭义的美多用于形容自然存在的事物，如风景的美，广义的美还用于形容人们创作的绘画、音乐、舞蹈等。

上面这段话隐约看到了几个重点，一是美包括了非赏心悦目的美，二是不限于看到的，还包括听到的、摸到的、喝到的等等。三是不只针对具象的事物，还包括抽象的事物。四是不只限于自然存在的美，还包括人为创作的艺术之美。五是虽说美包括了非赏心悦目之美，但终究要是正面的，让人心生恐惧、恶心者，我们就不用美这个词汇了。

美引发的愉悦情绪也是做广义的解释，包括激昂、空寂、清新等。美的风景让人愉悦，狂风大浪打击着岸礁，让人兴起激昂的情绪也是一种美。草庵式茶道给人空寂的情绪也是一种美，不滑溜的笔触，但充满着感情，给人拙的趣味，也是一种美。从未看过或听过的表现手法所画出的画、谱成的音乐，给人清新的感觉也是一种美。

三.艺术的定义

艺术是呈现“美”的人为作品，所呈现的美还要有一定的质量，如果显现的不够美，我们不称它为艺术。

美是自然存在的（而且要称得上美），艺术是人们创作的，也要有足够的美，美丽的风景是自然存在的美，画家画的一幅同样地点的风景画，如果美的浓度够高的话就是艺术，这里所说的美的浓度还包括画者的境界与思想，不能只是抄袭自然的美景（否则不是只要称的上美的风景，抄袭下来就成了艺术？）。

四.美与艺术的关系

如果把美与艺术用两个圆圈来代表, 美与艺术的二个圆圈不是部分交叉的两个圈圈，而是两个不一样大小的圆圈，小的圆圈在大的圆圈内，边缘相切，大的圈圈是“美”，小的圈圈是“艺术”。

两个交叉的圈圈表示只有部分是从属的关系，艺术只是呈现部分的美，还有更大的部分不是呈现美。两个在内相切的圈圈，小一点的“艺术”在大一点的“美”里面，表示艺术都是在呈现美，只是呈现特别美的部分而已。

这是我们要强调的理念。我们要认识美、享受美，我们要以艺术创造更多不是自然存在的美。有人说你不可能创造比自然存在的美更美的事物了，但是我们认为艺术要创造非自然存在的美，而且还要美到一定程度才可以。不要认为人是自然的产物，所以不可能创造非自然存在的美。

五.美的被感知与传递途径

美是透过形、色、声音、香气、滋味、质感、性格、意识等媒介被人们感知的, 人们接受这些信息的管道则是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、意念。

我们先仅以具象的事物做例子说明上述的美被感知的媒介与传递的途径。如美丽的风景是以形与色作为媒介, 透过视觉让我们接受到,悦耳的鸟叫是以声音,透过听觉让我们接受，美的气味与滋味是气与味透过嗅觉与味觉让我们接受，美丽的人体除了视觉的部分，还可以以质感、性格，透过触觉、意识让我们接受，放鞭炮的喜庆之美，除了形象与声音之外，是透过意念让我们接受，这意念尚包括了记忆，即使已没有了鞭炮的声影，但还是很容易意识到那种喜庆的气氛。所以我们在谈到美的时候，要把这些处在四面八方的美都包罗进来。

六.艺术对美呈现的媒介与途径

艺术可以应用线条与色彩表现美(线条与色彩是它的媒介) ，所成就的作品是绘画、雕塑、建筑等，(这是它呈现美的途径)，也可以应用声音作为媒介表现声音的美，所成就的作品是音乐（还有戏剧中的一部分），也可以应用气与味的单个或两者表现气与味的美，所成就的作品是茶汤、香水、烹饪（烹饪还包括咀嚼的触感），还可以利用触感表现肌理的美，完成的作品是雕塑、壁面、人体，这时可不完全依赖触感，透过视觉也可以感悟到。艺术也可以透过想象，在绘画、音乐、戏剧、舞蹈所应用的线条、色彩、触感之外，再以意念衍生出意识方面的美，如舞台上呈现的是夜色的美，但作者想要表达的还有杳无音信的伤感。

艺术所呈现的美包括了具象的美与抽象的美，具象的美是我们认得的美，如风景的美、人体的美、鸟叫的美；抽象的美是我们不认识的线条、色彩、声音等的组合，要在我们熟悉了美的抽象语汇后才容易体会。

艺术对不赏心悦目之美的呈现是指什么呢？是指丒、哀伤、残忍、恶心，那怎能说是美呢？通常在写历史、做报道、举办展览时才会忠实地描述这些情景，如果艺术创作者要以这些作为题材，就要设法脱离丒、哀伤、残忍、恶心的情绪，让它们极为冷静、理性地呈现，变得是以“激昂”的情绪传递给“艺术作品”的观赏者。这些都是一种冷酷、凄凉的境界，属于悲剧的美。我们可能不会把这样的艺术作品一直挂在自家的客厅，但无须逃避这种艺术的存在。

七.美有没有规律

自古就有很多人研究要怎样才会美，提出了比例、对称、秩序、和谐等概念。个别诠释都有道理，但是不论是自然的美，还是人为创造的艺术之美，都是多重因子的组合，而且美还不只是被解释为赏心悦目，艺术的美还强调创作，还不得抄袭自然存在的美，所以美的规律变得是可以忽略的法则。

1. 八. 美的存在

美是独立存在于自然与艺术之中，我们找寻它们、欣赏它们时不要受到欲望、好恶、认知、社会意义等的干扰，如欣赏人体的美，不要受到性欲与社会道德的影响，否则无法找到仅凭线条、肌理、色泽构成的美。如欣赏书法的美，不要因为看不懂它在写什么而说它是涂鸦，美是无法像读书一样地认识它的。

我们要让美独立存在于自然与艺术之中，尊重它的存在，尊重它的独立性。

九．美与艺术的层次

自然存在的美与艺术创作的美都有不同的层次，有的很美，有的普通，有的不怎么样。人们认识它的能力也有层次之分，很美的美在有些人的心目中是不被认知的，不怎样的美却有很多人捧场。这是因为美的层次没有一定标准吗？不是的，是人们认知美的能力没有一定的标准。美的标准不像重量那样容易衡量，但是在经过时间、智慧的考验后会有准确评断的，这评断的方式不是第一名、第二名，而是极美、很美、普通美、不怎么美。

艺术的任务在呈现美，如果是抄袭自然存在的美，或是创作出来的美很普通、或不怎么样美，我们不会说它是艺术。随便哼哼唱唱我们不会说那是音乐艺术，唱的人也不会被称为音乐家。没能掌握泡茶的技术，不知道茶汤的美存在于哪里，仅粗略地泡茶喝茶，我们不会说那是茶道艺术，也不会称泡茶的人为茶道艺术家。

十. 美的教育与训练

对美的认识与欣赏是可以教育与训练的，有效的方法是比较，把各种不同种类的美（含艺术），取其不同层次者让大家比对，一段时间后会体会出差别的。最简单的例子是把两个不同造型美感的杯子放在茶几上天天使用，一段时间后会比较出它们在造型美感上的差异。再取两个呈现不同香味效果的杯子，也是天天装水或盛茶汤饮用，一段时间后也会比较出它们在香味美感呈现能力的差异。

十一. 茶道艺术的美与艺术

“茶道艺术”是与“茶道”相对应的一个名词，将茶道之美呈现得好才被称为茶道艺术。

茶道与茶道艺术之美分散在泡茶、奉茶、茶汤之间。“泡茶”的美在泡茶的动作、茶具的材质造型与色彩、泡茶者对茶认知的程度、泡茶者与品评者对泡茶技术的理解与专注的程度、茶叶的外形与色泽（泡茶前有赏茶的时间）。

“奉茶”的美在泡茶者奉茶时的专注、茶杯的造型与色彩。

“茶汤”的美在茶汤的色、香、味、性，在水的品质、杯子的材质，在泡茶的技术，在泡茶者与品茗者对茶的理解，在茶叶被泡开后展现的形态与色泽变化（品茗后有赏叶底的时间）。

茶道的美藉着色、香、味、性、质感、性格（茶的性格）等的媒介，透过视觉、嗅觉、味觉、触觉、意识等的管道，传递了愉悦、空寂、清新的美（空寂是茶道常有的美感境界）。泡茶的人察觉了这些美的踪迹后，将之呈现，并融入自己追求的境界与思想，即成就了茶道艺术。

现代茶道思想网专栏

  (684)

泡茶空间风格即泡茶师做人风格/许玉莲/20180515

先有泡茶行为，才有空间需求，遂产生制作一个泡茶空间的意念，泡茶空间是泡茶者创作茶汤作品时想要追求更完整的品茶品质与意境的所在，只有他最清楚这里将会发生什么事，甚至，他想要让它怎么发生，由此可知品茶空间不得假手他人做，该由泡茶者来主宰。

现在说到泡茶喝茶的空间，常常指的是表面的形象，比如哪位有名气的设计师来设计、购置什么稀罕宝物摆放能让来的人一看见眼珠子都要掉下来的、或相反的尽找些破烂陈旧之物来堆砌；我觉得这是一个很大的误会，泡茶空间唯一存在的理由，因为我们要用它来泡茶享受茶，如何设置茶道器物才能让泡茶喝茶得心应手运作，远比物色知名设计师或竞拍古董这些事艰难许多。

要说泡茶空间怎么做，得先说泡茶者是什么人，要说泡茶者是什么人，就要先说品茶是什么。渴了即泡壶茶喝喝，闲了即喝杯茶聊聊，觉得茶只是满足口腹之欲或是聊天的用具而已，没有意识到可将茶建立成为人生里的一个重要志趣，无泡茶空间可谈。

对泡茶、喝茶有热情，决定将每一个动作说得清清楚楚、做得明明白白，这就是有点诗意的泡茶了。这时人们将泡茶当作绘画、练琴等行为这般看待，泡茶者不再是漫不经心泡、喝饮料的人，他们沉浸在茶中磨练技艺，就像画师、琴师那样走上艺术之追求，可称他们为泡茶师，泡茶师有必要、有能力整治品茶空间，务必将泡茶推上精益求精的地步。

制作泡茶空间的大忌，是一开始就泛谈空间的风格，与空间的哲学。强调风格该有几种类型，比如：古代、现代，中式、西式，简朴、华丽；设置手法该用什么来区别，比如：五行观念、排列阵法、颜色、季节、服装；空间的长短方圆代表着什么哲理什么人生智慧；最普遍的当然是焚香、挂画、插花全部要挨着摆在一块，如此才显得很有学问的样子。此种种说词使人们的思维变得狭隘、刻板，同时局限住社会对泡茶空间的鉴赏力与接受力的成长，导致目前泡茶者必须尽其所能将品茶空间维持着一贯的讨好大众的模式而已，也就是一直很“美”很“哲理”。泡茶空间一直被过于简化了，以为只要用钱把专家请来或购买昂贵器物，就可以迅速让自己从无到有，但泡茶空间应属于泡茶者的一个内在空间。

泡茶空间的制作，是泡茶师长期锻炼泡茶喝茶的“创作”，从茶、水、器、法的运用，扩大范围到茶席的运用，再扩张到空间的运用，泡茶师需要罩住的品茶气场越来越大。如果罩得住，而且类似的“茶汤作品欣赏会”举办了很多场，每一场参与品茗的都有不同的人，表示这位泡茶师创作了很多“茶汤作品”，就像画师创作了很多“画”作品，琴师累积了很多次的“演奏”作品。他的泡茶功夫就从技术层面晋入艺术层面，经过无数次面对那么多茶、器、水、品茗者、空间的反应，有所领悟后，他认为这样做那样做，这样摆那样放，取何物舍何器，才可让“泡茶”达至更好意境，茶汤更好喝，泡茶空间于是就瓜熟蒂落般产生。

泡茶空间的风格，就是泡茶师的人生风格。除此，无它了。

福建《茶道》杂志专栏

  (656)

茶道艺术里的美/蔡荣章/20180415

茶道艺术的美就是我们“喝茶”的美，喝茶前要泡茶、奉茶，即使只有泡茶者自己一个人，所以喝茶的美分布在三个部分里面，一个是泡茶时的美，一个是奉茶时的美，一个是品饮茶汤时的美，这三个部分加在一起就是茶道艺术的美。我们将茶道艺术界定在泡茶、奉茶、茶汤三部分的组合，茶道艺术的“美”就在其中，至于茶道艺术的“艺术”是另外一个层面的问题。美是自己存在的事物，艺术是美的人为创作，两者皆有层次的高低，例如我们继续追问：美到什么程度？艺术性如何？

美有几个意义，第一是让我们愉悦，如看到美丽的人体、风景、好听的声音、好闻的气味、好吃的味道，摸到舒服的质感、意识到美好的事物。美的第二个意义是让我们激昂，如雄伟的峡谷、响彻天际连续不断的雷声、令人悲而不伤的无情岁月。第三个意义是枯寂、凄凉的空寂。

茶道艺术的美仅及于愉悦与空寂之美，不太会进入到激昂、悲怆的境地。泡茶奉茶可以有泡茶者的个人风格，可以显得有个性，有棱有角，或安详和谐，但是显现的茶汤一定是好闻的香气与好喝的滋味，并显现该种茶特有的风味。不好喝的茶我们是不会拿来当作美的事物呈现的。茶道艺术在美的领域上比起其他艺术项目如绘画、音乐、雕塑、文学等狭隘得多。但是我们可以说愉悦与空寂是茶道艺术特有的美感境界。

美是客观存在的，有了欲望与情感的介入反而不容易找到美的踪迹，如欣赏人体的美不要有性欲与感情的介入，欣赏泡茶、奉茶不要受到泡茶者美貌的影响，要纯就泡茶动作而言。欣赏茶的美不要受到市场价格的影响，例如知道了是高价的茶，再倒推回去找美的存在。空寂的美也是客观存在的，不是泡茶者穿了一袭袈裟，笔划了几个手印就说那是空寂之美。其他激昂的美也是如此，说是悲而不伤也是说不要以为伤心落泪就是美的所在。

抽象的美最不容易受到欲望与情感的干扰，因为没有已经认识的事物可以勾起欲望与情感。就音乐而言，乐器的声音比起人的声音更接近抽象之美，无标题的音乐又胜过有标题的音乐，因为那标题还是会引起联想，只是写着“作品x号”，就只能从声音的本身来解读它的美了。就茶道艺术而言，茶汤最具抽象之美，它的色、香、味、性皆难用具象的事物加以比拟，如果进一步能够再不依赖茶的商品名称（如安溪铁观音茶、浙江龙井茶），更是可以无边无际地，不受任何限制地欣赏它的美。这也就是为什么我们主张在喝茶之前不要过问它是什么茶的原因。

空寂之美是茶汤两大主要味觉：苦与涩构成的，所以喝茶的人可以很方便地欣赏茶汤的空寂感受。至于前半段的泡茶与奉茶，就必须依赖泡茶人有意地找寻，当然泡茶的人也要有空寂的体悟与表现的能力，例如他知道空寂在专注之间，在陪茶于热水浸泡之间，在替茶呈献它的精魂给品茗者之间。至于表现的能力与层级已经是艺术创作的部分，先知道美是何物，然后才有办法呈现，然后才有办法欣赏与享用。

福建《茶道》杂志专栏

  (614)

 茶道的美并非只有一种/许玉莲/20180415

摄制茶视频节目的工作者告诉我，泡茶的如不是年轻美女，节目点赞少收视低，所以他们去做访问时或明显或含蓄都会表达要青春美女的条件，难得的是很多茶行、高校、甚至茶专科教授们都同意此举，都迫不及待要把自己手下美女献出拍泡茶示范的视频。怎样才叫美女？他们普遍隐藏一套规矩，就肥瘦、高矮、肤色、脸型、发型来甄选泡茶的女士，瘦的、高的、肤白、尖脸、梳髻是美的必备条件；再来是身体的姿势，手手脚脚要这样那样摆放才符合美的标准；再下来是穿什么衣服？仙女范飘逸长袍，那是必须的。为了配合美女这个造型，因此泡茶席、品茗空间也随之布置得如诗如画梦幻起来。你看，整个工作过程无人重视那位泡茶示范者是否真的泡茶功夫到家足以当楷模，只要长得“美”就足够了。到最后，那张茶席谁坐进去都不对劲，除了美女；到最后，民众以为茶文化工作者都是搞演戏的。

茶道需表现“美”不是不对，但我们不要“美”只允许用唯一一种方式来表达。茶道是属于全人类的，故年龄、性别、样貌、动作、服装并不妨碍大家来修习茶道，作为茶文化前锋推手的传媒、教育机构等有必要及时调整对茶道之美的诠释心态，勿让茶道文化狭隘的被解释成只有一种标准方式来表达。我们知道有九十多岁、脸上有皱纹以及体格胖一些的男士女士，他们往泡茶席上一站也非常好看。诚然，年轻人的脸蛋光滑呈流线型，青春的确是美；但大龄人士脸色斑驳苍老也并不一定是“非美”，相对于瘦、高、白、尖脸、梳髻的胖、矮、黑、圆脸、短发，以及中间许多的不高不矮、不肥不瘦，他们肯定也有动人的美。美有好多种，比如一块树木，砍下修整后它纹理通直，结构细致，光鲜水灵，很美。另一块树木任其腐烂，含有纤维的物质受风吹雨打的侵害而走向衰弱败坏，这阴翳溃烂的木头也有它不规则的条纹，很美。美不一定是壮丽的。

当我们看一位泡茶者美不美的时候，不单单只注重物质，看泡茶者的身材、外貌和仪表；看泡茶器的名贵程度；看茶叶的价格。茶道的美学内容中还有抽象的美，包括心态、精神、本质等元素。从他们选茶的态度，得知是否真爱此茶懂此茶，此时此刻是否用专业知识来呈现。爱茶者泡茶前早已经把原来的商业包装拆除，将各类茶叶各自存放进茶罐，一为好好保护茶叶，二为隐去包装纸上的品牌、茶名与价格，以真挚的感情来欣赏茶叶本质，也以真本事泡出茶应有的质地，好茶次茶都认真泡出好味。

从他们对待每一种茶具的谨慎神情察觉到他们内心饱满的幸福，提取器物时不说话，眼神与心思皆凝视着器物本身，该提把的提把，该双手托着的托着，提起时无声无息，放下时也没有什么动静；绝不会随便伸手就抓，抓到那里就是那里，粗糙得像掠夺。独立成熟的泡茶者，他们会将时间与精神奉献给器物，他们不会发出“我很美”的声明，或想要成为万众瞩目的焦点，他们非常谦逊的不急不缓的将器物请过来又请回去。

泡茶要爱茶，这是美。用器也敬器，这是美。泡茶品茶的人要能同时修习外在形象、以及心灵层面的美，从而掌握事物的本质，依循其规律安心的静谧的享受茶汤，茶道之大美也。

福建《茶道》杂志专栏

  (734)

爱茶享茶比知茶重要/蔡荣章/20180113

这是由12位有志于茶叶创业的年轻人，在高校进行一年学习的特约班所举办的茶会。这次茶会设了九个茶席，由12位同学中的9位担任泡茶，其他3位负责行政工作。

茶会的主题在介绍九种茶，每个茶席泡一种。就茶会的特质而言，如果是专心品赏“茶汤作品”的茶会，是要求不讲话的，无论泡茶者还是品茗者都要专心于泡茶、奉茶、以及喝茶，要求要把“泡茶、奉茶、喝茶”当作是一件艺术作品，泡茶者在呈现，品茗者在品赏，泡茶者不要给予太多的解说，品茗者也不要有太多的交谈。但是这一次茶会不是专心品赏“茶汤作品”，是在介绍九种茶的茶会，所以同学们安排在泡完四道茶后开始介绍自己所冲泡的茶。

就茶的欣赏上，泡完四道茶后才开始解说，是比一面泡茶一面讲解一面讨论要好，但还是会引导大家往：这是什么茶？生长在哪里？价格如何？等方面去想，这时喝茶会变得只是为了求得这些答案。这样的喝茶不是纯粹欣赏茶汤，不是直接切入茶的本身去品赏。有什么不好吗？你会问，知道了是什么茶？生长在哪里？是多少价位的？不是更容易品赏吗？不是的，这时不是以“探索”的方式来欣赏茶，不是“直接切入茶的本身”去品赏，只是在赞同已知的资讯而已。例如我爱死了一幅画，但是一点相关的资料都没有，谁画的？画的名称是什么？值多少钱？一点都不知道，这就是直接切入画的本身去欣赏，是以探索的方式来欣赏。这样的欣赏画比起知道了这幅画是梵高画的、画的名称叫“自画像”、市场的价格一亿元，然后才欣赏了起来、赞叹不已，当然是前者的享受程度高，而且一定是懂得画的人。

喝茶普及化以后，茶叶将走上专业拼配，特意强调单一品种、单一山头将变得不实际。普及化以后的“茶名”，也只是这款茶的代称而已，不具太多的意义，而且都是泛泛大类别的称呼，比如只知道现在喝的是闽红或云南普洱，精细描述的名称如“野生白茶”会逐渐降低对品饮者的重要性。产地也会变得不明确，价格亦如此，这边1000元买的可能是那一边2000元的茶，所有对这一款茶的描述可能在下一批茶都派不上用场。这时只有泡茶者与品茗者具备直接欣赏茶叶的能力才能不受茶叶名称、产地、价格的限制。培养消费者对茶的品赏能力，才是让茶叶持续发展的方法。

茶会的举办有各种不同的目的，如：要教导大家懂得茶懂得如何泡茶、要推销某款茶叶、要好好的欣赏一壶茶，前两种目的的茶会是要说话的，尽量的讲解与讨论，后面欣赏性的茶会就要让品茗者有足够的时间去体会享用。现在我们参加的茶会大多是讲话很多的茶会，静静喝茶的茶会不多。为什么呢？不能完全解释为大家不懂得茶不懂得泡茶，所以要大事宣导，而是大家怕被别人说是不懂茶、不懂泡茶，所以忙着“告知”与“求知”而忘掉了最重要的“享用”。大家懂得如何享用茶才是茶产业与茶文化发展的道路，我们不要把喝茶“知识化”了，懂得很多茶的知识却不爱茶、不懂得享用茶。我曾细细观察，发现常喝茶的人、被称为茶人的人并不见得很享受喝茶，而是以被称赞为懂得茶懂得泡茶自豪。当一位消费者只羡慕茶界的人谈茶文化谈得口沫横飞，但是自己却不觉得茶有什么好喝，茶文化与茶产业是很难发展的。

福建《茶道》月刊专栏

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茶道艺术家对茶道艺术的理解/蔡荣章/20171213

茶道艺术家在此是特别指对茶道艺术进行创作的人，也就是很会泡茶的人。他将泡茶视为是一件艺术项目来进行。一般人是不会那么严肃以待的，就如同唱歌，平时哼哼唱唱，哪是每个人都当作艺术创作那么认真，也不见得每个人都有那样的能力。但是现在泡茶喝茶已经可以提升到艺术的层面，它的形式与内涵都已经非常清楚，平时喝茶泡茶，不经意地就飞越到艺术的领域。

想要进入茶道艺术层面的人，最疑惑的是茶汤的部分，我的茶泡好了没有？我的茶汤是不是可以算作是一件茶汤作品了？这个时候最容易兴起的一个念头就是去找评茶人员评评看。我在一旁观看，就联想起了一个画面，画画的人画好一幅画，就拿去给艺评家看，希望艺评家说说是不是已经是一件好的艺术作品，自己是不是已进入一流的画家。果真如此，我判断这一位画画的朋友难能成为一流的画家。

除非他找的这一位艺评家有先知先觉的艺术领悟力，而且点出的是这位画画朋友应走的方向，而不是告诉他如何用笔用色。艺术重在创作，艺评家有了正确的引导，也要艺术家有创作的能力。哪一位世界级的画家、音乐家是拿着自己的作品去请教别人而成就的，他们都是胸有成竹就直接表现出来的，而且那胸中之竹是别人无法预知、甚至无法了解的。

茶道艺术家对茶汤的表现手法与内涵一定会有一些基础的认知，他还会利用水质、水温、壶质、茶水比例等来达到茶的“各种香味成分”的组配，以表现他想要的艺术境界。他不是依照每个“茶名”应有的汤色、滋味来泡，而是依照这泡茶的特性，融进去自己的美感与艺术要求，将茶汤表现出来。这时包含了艺术家特有的元素，不是只有那一种茶在商品品质标准上的“色香味形”基本要求而已。

自己的美感与艺术要求从何而来？从对茶、美学、艺术的理解，以及自己的人生特质。如何达到美感与艺术的要求？利用水质、水温、壶质、茶水比例等路径，达到所需的各种香味成分的组配。茶道艺术家所能应用的只是组配的能力而已，就像音乐家只是对声音的组配、画家只是对线条色彩的组配，仅此而已。

茶汤是茶道艺术的最终作品，之前的泡茶奉茶可以视为是创作与欣赏茶汤的一种过程，也应该视为茶道艺术的一部分。广义的茶道艺术包括泡茶、奉茶、喝茶，狭义的茶道艺术只是茶汤与品饮。但是我总是把茶道艺术划得大一点，包括了泡茶、奉茶，免得别人端了一杯茶过来，就说这是茶道艺术。我总觉得要看你泡茶、大家一起喝茶（或是自己泡茶、自己喝茶）才算是完整的茶道艺术。

这样说来，也不可以把泡茶奉当作是独立的艺术行为，否则会把它们当作表演艺术来呈现。泡茶、奉茶是为了完成茶汤作品而做，当这两项动作进行时，泡茶与喝茶的人都是直觉地意识到在等待茶汤作品的诞生。泡茶奉茶的动作不能像观赏表演艺术一样地解读，而是以对茶汤的认知来欣赏，如看到用滚烫的热水冲泡，我们是意识到茶汤会呈现更激扬的风格，看到他放那么多的茶叶，浸泡的时间又没有特意地缩短，我们意识到他是要表现较为浓郁的茶汤，当然也可能会把茶汤泡得太浓了。

福建《茶道》杂志专栏

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